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| 时间:2008-10-30 13:28 来源:未知 作者:zgshw 点击:
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出生于1970年的尹朝阳，被许多人归为中国当代艺术家中的第三代——“70后”一代。不过他本人对此却不以为然。事实也确实如此：在近日于上海民生银行美术馆举办的尹朝阳的个展“十年”上，我们可以看到艺术家的各类主题的创作。和其他“70后”艺术家一样，他也是从“青春残酷绘画”启程，遵循了一条面向内心世界的创作道路，他先后创作了“乌托邦”系列、“神话”系列，直到去年的新作“辐射”系列，显示了他对宏大主题的关注、对绘画语言的不懈追求，这在“70后”中却是罕见的。
尹朝阳的创作历程
1998：开始《青春远去》组画；
1999：开始《失乐园》系列；从《石头》到《神话》系列
2001：同时开始《乌托邦》和《天安门》两个系列
2002：从《远方》开始有关毛泽东的系列
2006：开始尝试雕塑；
2007：《一个诗人的黄昏》组画；使用新的工具：《辐射》系列、纪念碑、组画等。
1999年是关键的一年“十年”开始于1997年，但尹朝阳本人却认为1999年更重要，因为在这一年，他找到了自己的风格。
尹朝阳1996年从中央美院毕业，1997年开始了职业艺术家的生涯。他说：“我的想法：一是找到自己的语言，二是用自己的语言来传达自己的感受、情绪、思考。”但是他认为，中国的学院教育强调的是写实的技法，是西方的空间透视和质感。从学院毕业后，他首先要去掉学院气。
1998年开始的《青春远去》组画虽然很出名，但在他来看还是处在比较生涩的状态。到了1999年，他才变得比较松弛，有了自己的风格。如作品《情侣》，就有一种突破，更强调用线。他说，线，尤其是轮廓线，在形中浮现出来，意味着一种成熟。
“我对个人风格的求，在读书时就开始了。”他告诉记者，在1997年创作的《狂想曲》中，他就有了那些在其后来的作品中常见的要素：红旗、莫名其妙的对抗、人群、对大场面的偏好等等，这些都和他的个性有关。与此同时，伴随着他的创作历程的是对简洁的追求。他说：简洁的形式，是一个永恒的课题。简洁不是简单，而是艺术家对外界万象的提炼。从《情侣》开始的尝试，一直到《失乐园》系列，此后一直在持续。他说：“整体感，这个课题一直是我的核心问题。”
他认为，每个人的创作方向，在冥冥之中都有一种线索。他不仅找到了方向，而且也形成了自己独有的工作方式：“青春远去”、“石头”以及后来的“神话”，还有“失乐园”，多条线索齐头并进。
2007年达到巅峰状态
10年的段落以2007年为终点，这是尹朝阳创作生涯的一个高点：办了6个个展，参加了N个联展；“神话”、“天安门”、“乌托邦”、“毛泽东”等多个系列在此告一段落；新系列“辐射”也在此开始。
从这些系列的命名上，就可以看到艺术家对过去那个红色年代的关注；更难得的是，他对绘画语言坚持不懈的追求。这种追求可以从多个角度来观察，比如说他对绘画性的不懈追求，他对平面化的有意识地强调。最有意思的是他的创作速度。尹朝阳向记者透露，他创作的速度，基本上是一天画一张，甚至包括那些尺寸特别大的画。他说，过去在学院里往往一个月画一个对象，比如石膏像、人体模特等，不放过任何细节，千方百计去寻找一个表达模式。但是，这也许并不如一天画出来的好。为什么？尹朝阳说：“因为每一张画需要解决的就是一个问题。用很快的速度完成创作，需要在短时间内调动自己体内的所有因素，除了对对象的把握和认识，也包括自己的体力、精力、情绪等，虽然是对自己能力的强有力挑战，但成功率也会更高。”
此外，是借助一种机械工具创作的“辐射”系列。在尹朝阳看来，这带来的既是图式的变化，也是绘画语言的变化：规整的圆圈带着工业化的痕迹，在破坏画面形象的同时，又建立了一种新的东西，出现了非常迷幻、时尚的因素。他感觉是抓住了一个特别似是而非的东西。“我正经历从青年向中年的过渡，这种过渡带给我的感觉是一种暧昧。我试图去抓住其中的意义。” 他说：“我一直在关注，在某个层面还原这个时期的思考。”而“辐射”系列尤其是最近的佛像表明，那些画面是实在的，但传达的却是暧昧的感觉，和表达空洞不是一回事。表达“伟大时代”的存在感
“艺术是集体情感，是风向标。中国人的觉醒，需要艺术来表达在这个地面上的人的情感、思考。我属于这个地方。对西方的崇拜早就该结束了。”
尹朝阳有很高的期许，因此他从不讳言，在学院里学习过许多当时的经典，在走向独立的自我风格之路上，也以里希特、培根为榜样。但是，他最讨厌的是有人振振有词地说，中国油画永远画不过西方。“你画得过梵高、塞尚么？”尹朝阳嘲讽地模拟着那种腔调：“我的感觉，这是偷换概念的可笑说法。梵高、塞尚结束了他们的那个时代，但对我们来说这只是一种语言、一种养分。中国人不要再跪在梵高、塞尚面前了，应该站起来了。”
他认为，我们在西方系统中学了这么久，远远超过西方对我们的了解。而祖先的东西、我们的东西，过去无意有意之中忽略了，也许是身在其中的缘故。这两年在海内外他看了不少中国传统的东西。他说：“这也许是成熟的标志，我被其中透露的气息所打动。最集中的是中国书画，在传统文化中是被独立出来，作为精神产品欣赏、崇拜的。”他表示，生活在今天的艺术家，当然应该没有限制地使用中西方的艺术遗产，拿来所用。
(责任编辑：zgshw) |
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