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黄淳波，水墨大写意画家。祖籍武汉，居住北京。清华大学美术学院高研班导师，中国文艺家书画院研究员。作品以写意花鸟和水墨民居见长，古朴磊落，笔意深邃。足迹遍及世界各大博物，广汲营养，其作品得到社会各界争相收藏。
造化永远不会枯竭
贾德江/文
遍览中国画家的创作史，几乎无出“师法造化、中得心源”之外者。如果说写生是西方文化进入中国后的一种新的作画方式，莫如说中国的绘画传统早有写生一说。
在中国画多样发展的当下，山水画家黄淳波走的是一条与先贤前辈大师相同的以造化为师之道。是以体验自然的方式，捕捉中国山水画的神韵理趣，构成了他笔意鲜活、气韵生动、解衣盘礴、大朴不雕的艺术特色。
写生作品（1）
他的山水画以水墨写意为主，以外出写生为标志，以强调心灵感受为特点，多以随心随意的笔墨去营造一个浑然的苍茫世界。其中不乏融入了黄宾虹山水画的某些理念，把客观自然山水意象化为非逻辑的主观表现，传达自然的郁勃生机与生生不息的活力。
细读他的写生之作，黄淳波不以写实为鹄的，重在尚神尚韵、尚气尚势、尚意尚趣的意境追求。对神韵、气势、意趣的崇尚是中国山水画的优良传统，体现在黄淳波的作品里是《诠言训》所说的“神贵于形也”，是石涛的“不似之似”，是齐白石的“妙在似与不似之间”，是宋人在论诗中所说的“不俗之谓韵”，“潇洒之谓韵”，“有余意之谓韵”。
写生作品（2）
他的气势之美，是含蕴在天地造化之间回旋流转的生生不息的宇宙精神，表现为更空灵、飞动、虚实相生的生命状态，表现为意与境合、意与趣合、情与景合的内在之美。
显然，画家不为笔墨而笔墨，并不在意笔笔都有出处，处处都有来头，而重在宣泄激情，表述自我，呈现精神。此时一切束绊自我的技巧、形式都不复存在，黄淳波想创造一种出自性灵的笔墨，这种笔墨可以使块面结构融入书写结构，以笔意符号中和造型意图，使画面既有一种逼人的围合感，又有一种无序的萦绕感，并不只是欢乐轻松的田园牧歌，从中表现出画家在物我合一、山水仁智、笔墨逍遥之中难以释怀的心境，而这一点正是黄淳波作品别立宇宙之所在。
写生作品（3）
概言之，黄淳波山水画的最大魅力即来自于他广蓄自然山川之精华而形成的笔墨语言风格——在自然中体味前贤古法，在自然中创造自家之法。完全可以说，从对景写生到对景创作是他作品的重要特征，创造性是他作品的灵魂，创作过程的因气布势、出神入化、张弛有度，运笔的随机生发、由刚入柔、积柔为刚，用墨的由分明到糊涂、由糊涂见分明，境象上的或以势胜，或以气胜，或以韵胜，循此去理解画家的作品，才能更见出其中的活力与生命，才能领略他作品全新的潜在意义。
写生作品（4）
写生作品（5）
写生作品（6）
写生作品（7）
写生作品（8）
写生作品（9）
写生作品（10）
儒雅多才的淳波
黄淳波在上学期间就是中国国家画院同学中的佼佼者。
经几十年的锤炼，他的国画作品，有一种独特的魅力，笔墨轻松、画面灵动。从最近他在中国国家画院的画展中可以看到，他的气韵生动和笔意深邃的画风，已引起了学术界的广泛重视。
他为人光明磊落，与他的名字一样，纯朴还大气。他既儒雅又多才，他不仅画的笔墨精妙，还写的一手好文章，弹钢琴吹口琴更是不在话下。他常说，艺术贵在真诚，艺术品贵在内涵之真善美，而艺术家更贵在其谦逊与风骨。
“立如修竹宁折不弯,动如清淡雅出尘”。相信黄纯波的水墨大写意作品会有越来越多人的喜欢和欣赏！
雨文癸卯暑月于崇山堂
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