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| 时间:2008-11-06 13:28 来源:未知 作者:zgshw 点击:
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你看过的艺术展是什么样子呢？在宽敞明亮的展厅内，一小群时尚优雅的人士，面对墙上的一件件作品流连忘返，时而品头论足，时而窃窃私语，脸上始终洋溢着沉醉的满足……而这一个展览，有的只是：未完的画作、散落的画笔、杂乱的颜料、堆砌的书籍、流淌的音乐、即将枯萎的瓶花，以及面对你侃侃而谈的画家……也许，你很难想象，这是一个艺术展览。然而，这又确实是一个货真价实的艺术展——这便是2008成都浓园国际艺术村开放展呈现给我们的面貌。
10月31日，深秋的寒意似乎并没有到达这块艺术家的净土，浓园依旧青翠悦目，层层叠叠的绿扑面而来，仍然盛放的火红月季和清丽的木芙蓉点缀其间，别具意味。“成都浓园国际艺术展”就在这样一个绿意盎然的艺术村开幕了！简短的开幕式结束后，如流的人群便纷纷涌向了各个工作室，驻足欣赏者有之，赞誉者有之，询问探讨者亦有之……整个艺术村，瞬时成为了艺术交流的海洋。
11月2日，开放展的最后一天，记者再次走访了浓园。据工作人员介绍，这两天已经有数千人前来参观。记者也在现场看到，浓园的绿荫小径上仍旧停满了车辆，不少的家庭带着孩子驾车前来。他们认为，这样的一个开放展，不仅可以让孩子切身感受到这样一种浓厚的艺术氛围，也可以让他们看到一幅成功的作品是怎么历经艰辛完成的。
吴泽军：开放展可以让观众看到画家的生活状态
吴泽军，来自巴中的一位年轻艺术家，正在四川大学师从程丛林老师读研究生。他当初是因为朋友介绍才来到浓园，“环境非常的不错，艺术家可以自由地画自己的画。并且有很多朋友在一起，可以相互交流，组织活动，比自己单独在外面画要好一点。”吴泽军说。
作为中国西部最大的艺术原创基地，平常也会有一些爱好者或收藏家前来参观选购。所以对于这个展览，吴泽军并没有刻意地去准备，“只是整理了一下房间，挑选了几幅自己比较满意的作品，显得正式一点。基本上，自己的工作状态是什么样的这次展览就是什么样的。开放展可以让参观的人看到画家的生活状态，这是在展览上看不到的过程，这样能够更了解画家，更走进画家的生活。行内的人可以交流制作、思想，行外的人则可以看到这个画是怎么制作出来的。”
吴泽军现在的绘画很多是以女性为主，蓝色的主调，一支红花横卧其上，幽雅含蓄，而花下是那个恬静的沉睡的女人。他说，自己的创作都比较自由，不会去刻意地想什么方式，自己的心里是怎样想的，就用绘画来慢慢的形成。
对于浓园，吴泽军是很满意的，“浓园离开了很烦躁的都市，是一个能够让人静下来搞创作的地方。当然，有时也可以去都市体验生活，但是一回来就很会很静，不管是感官还是心灵，然后就会有想画画的感觉。”
罗纹：找到一个点，学会表达
粉紫、水红、天蓝、浅绿、鹅黄，这些梦幻般的色彩充斥着罗纹的画室。有参观者一走进来，便脱口而出：“这肯定是一个女孩子的工作室！”
罗纹，一个优雅随和的女画家，看到她，你很难想象，她已经是一个十岁孩子的母亲。
她1989年毕业于四川美院，在经济不发达、观念不开放的当年，要专门从事艺术这个行业是比较难的，于是同很多下海经商的同学一样，罗纹也开始了一份固定的工作。
然而在一年多前，她还是放弃了自己稳定的设计工作，义无反顾地投身到了自由艺术家的行列。“现在，艺术市场开放了，人们对美的追求更广泛深刻了。我始终放不下自己对艺术的梦想，于是就来了。其实工作的时候也一直在画，虽然没有目前这样好的物质条件，但是精神上一直没有放松，梦想一直都在。那个梦想缠绕得很深，所以一当有了这样一个契机，我就选择了。自己的情感，自己对这个世界、人生以及内心的关注，都可以在这儿通过绘画释放出来。”罗纹说。
其实当初的选择，罗纹也经历了一番艰辛，“最开始肯定有冲突的时候，从不理解到理解就是一个磨合的过程。你要做成任何一件事都不是轻而易举的。不过现在，家里人都很支持，‘妈妈，你要努力画哟！’孩子会经常对她这样说。”她很多时候都是住在浓园专心于绘画，只有在周末才回到市区与孩子丈夫共享家庭欢乐。
“其实一个画家他的修炼来自很多方面，感谢我以前的生活，不管是顺利还是不顺利，都是画家成长的必要的财富，它给了我们很多方面的锤炼，使我们对世界、对人各方面更能把握，最终把这种磨难转化成自己成长的一种养分。”
罗纹很喜欢她的《醉花阴》，昆虫自由地穿梭于花丛，陶醉其间。这也是她对艺术的一种自由表达。墙上还有她未完成的仕女，但是已经可窥全貌，仕女被锦簇的牡丹包围着，或持扇静立，或喁喁细语，芙蓉如面、玉带当风，尽显唐朝雍容华贵的风范。罗纹认为：“走观念艺术这一块，要有画家内心的积淀以及对时代的把握。我喜欢描绘女人的优雅大气包容，不同的题材反映着一个画家对人生百态的看法感想。女性题材就是对两性之间的冲突，以及他们观念上的差异都有一个把握以后，才能够呈现这个点，找到这个点后，再用什么方式表现出来。”
杨静：展示真实的自我
开幕展那天杨静当众在画布上恣意挥毫的随意潇洒还在眼前，但当时却没能与他交流，所以在周日，我再次走进了杨静的画室。触目所及的是画面上大大小小的鱼，对于这一个主题，杨静是这样诠释的：“鱼就是我现在的生活状态，每天游离在每个地方，关注周围的人和事，道出每个生活细节，会存在一些危机感，但毫无紧迫感，这正是我们这一代人体现的彷徨、游离、焦虑感。”
所以杨静的画室，也是他现在的一个真实状态的展示：正在画的、在调整的，或者画完的作品都摆放在了一起。“由于这是一个开放展，没有太大的展览性质，只是展示一下我们的生活、现状，以及创作环境与空间，所以我都没有精挑细选，很真实地把我以及我的作品展示给大家。”
当被记者问道这样的开放展是否会打扰创作时，杨静很诙谐地道：“不会啊，我们这是为人民服务嘛。”
(责任编辑：zgshw) |
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