《圣朝名画评》卷二《山水林木门神品》中有载:“范宽，居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求奇趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。学李成笔，虽得精妙，尚出其下。遂对景造意，不取繁饰，写山真骨，自为一家。”据《宣和画谱》记范宽“落魄不拘世故”。

他没有在仕途上追逐热闹，而把全部精力投入于山水林泉和绘画之中，更为重要的是，在寻艺的道路上，他不仅仅是学习前人的东西，而是以自然为师，终成一代大家，可惜在那个时代，因为交通信息的不便，范宽没有机会来到黄山，但画理是相通的，他对山水画的认识、理解和实践，给了我们极大的启示，特别是“对景造意，不取繁饰，写山真骨”的精神，影响深远启迪后代。

而这些启示，在以黄山为主题的，诸多中国画家的创作过程中又得到了充分的印证，进一步的彰显出其艺术思想和艺术创作的价值，从而影响至今，与今天的对景创作而言，有着更高的价值取向，非常值得我们今天，在对中国山水画写生创作上的深刻反思与研究。

黄山，这座屹立于中华大地的名山，以其奇绝的自然景观和深厚的文化底蕴，成为了中国画写生创作的梦想之地。从古至今，无数文人墨客、丹青妙手被黄山的魅力所吸引，他们用笔墨描绘黄山的神韵，赋予黄山更深厚的文化内涵。

在中国画的发展历程中，特别在明清之际，以及近现代，黄山始终扮演着重要的角色，为艺术家们提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉。

一、黄山的自然之美与文化底蕴

黄山位于安徽省黄山市境内。属亚热带季风气候。黄山有七十二峰，素有“三十六大峰，三十六小峰”之称，主峰莲花峰海拔高达 1864.8 米，与光明顶、天都峰并称黄山三大主峰，周围还有 77 座千米以上的山峰。

黄山素以奇松、怪石、云海、温泉、冬雪五绝扬名中外。黄山松奇，生于岩缝，根扎绝壁。它们或同枝相携，齐心共立，展现团结之美；或独傲岩间，昂然挺躯，彰显坚韧之姿。

风摧雨打、雷轰霜袭，亦无法动摇其紧抱山岩的决心。勇立云巅，枝叶向阳而发，背阴则无枝，向光则展臂迸枝，热烈相拥，仿佛在向世人诉说着对生命的热爱与执着。

黄山石怪，天造地设，千姿百态。有的肖人形，阳刚豪迈，气势磅礴，令人心生敬畏；有的类物形，妙趣横生，似是而非，引人遐想连篇。这些怪石在不同的位置、不同的天气下观看，情趣迥异，正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。“光明顶上彩云飞，忽见仙桃石已归。石去天涯无歇处，仍回松岭伴朝晖。”

黄山云佳，漫若大海，故而得名“云海”。“望中汹涌如惊涛，天风震撼大海潮。有峰高出惊涛上，宛然舟揖随波漾。”其景变幻无常，分秒各异，瞬间即逝。怪石化奇松，泉水生云雾，云雾现云海，云海致松石灵动。雨雪初晴、日出日落之时，那“霞海”的壮观景象，令人仿佛置身于梦幻之境，领略“海到尽头天是岸，山登绝顶我为峰”的豪迈境界。

黄山最早名为“黟山”，后因黄帝在此炼丹的传说而更名为“黄山”。黄帝，作为中华民族的共同祖先，他在黄山修炼成仙的故事，为这片土地蒙上了神秘的面纱，也使其在中国文化中占据了举足轻重的地位。

古代神话传说中，黄山被视作仙境与神山，诸多道教典籍对其灵气和仙人活动皆有记载，尤其是《山海经》中的描述，令黄山之名早早传颂于世，名扬海内外。

二、黄山与中国画的历史渊源

山水画凝结着中国传统文化的哲思，在数千年的发展历程中不断吐故纳新、继往开来。20 世纪以来，在社会变革的历史背景下，中国山水画的发展经历了多次转型和突破，其中较为突出的有三次。而这三次，都与黄山息息相关。

20 世纪初，山水画坛仍流行着清初“四王”摹古临古之风，画家千人一面而少生气。在五四运动的影响下，改造中国画、建设新文艺思想成为推动山水画创作变革的动力。

明末清初，石涛以及“黄山画派”多位画家如渐江、梅清等登临黄山，特别是渐江，一直到终老都是居住在黄山，以黄山入画，并在对黄山的感受和描绘中，超脱古法而形成鲜明的艺术风格。这些艺术家的艺术创作过程，正是在印证范宽的“对景造意，不取繁饰，写山真骨”的精神。

石涛的“搜尽奇峰打草稿”与黄山密不可分，他写下的“黄山是我师，我是黄山友。心期万类中，黄山无不有”，更是直接点出了黄山之于山水画创作的重要意义。具有中国写意创新精神的石涛逐渐成为画坛关注的焦点，催生出画坛的另一股新潮流“石涛热”，至今收尽峰打草稿这一创作理念，仍然是我们今天中国山水画创作，不可或缺的指导思想。

画黄山当以弘仁最为著名，他的山水画“得黄山之真性情”，这和他长期生活在黄山有着密不可分的关系，深得传神和写生之妙，笔墨苍劲整洁，得元林妙趣，富有秀逸之气，给人以清新的感受，完全的对景造意的精髓。与石涛、梅清成为“黄山画派”中的代表人物。

查士标在题弘仁山水画云:“渐公画入武夷而一变，归黄山而一奇。”石涛则说:“公游黄山最久，故得黄山之真性情也，即一木一石，皆黄山本色。”弘仁的山水画，无论册页小品还是长篇巨制，或实地写生，或构思取意，黄山为他提供了取之不尽，用之不竭的创作源泉，为我们今天留下了60余幅关于黄山的写生创作作品，他的写生创作赋予了黄山以生命，黄山亦是他的生命所依。

梅清也以画黄山著名，同样“得黄山之真情”，与石涛、弘仁成为"黄山画派"中的代表人物。现代画家贺天健在《黄山派和黄山》中评道:“石涛得黄山之灵，梅瞿山得黄山之影，渐江得黄山之质。”他善诗和书法，并著有《天延阁集》、《瞿山诗略》，画有《黄山纪游》册。

三、当代画家与黄山的写生创作

当代具有代表性的画家包括黄宾虹、张大千、李可染、刘海粟、宋文治等，都有大量黄山的写生创作作品。20 世纪 30 年代，黄宾虹在《山水纪游册》中以简笔勾勒的形式，高度概括出黄山的山形与山势，笔笔干净而有骨力，疏密虚实之间功力毕现。

黄宾虹是安徽歙县人，是新安画派的最后一位大家，他对黄山有着深刻的理解和感悟，他以自然山水观照传统笔墨、以传统笔墨滋养自然山水的方式，开拓出山水画创作的新路，至今已经成为中国画在笔墨上难以逾越的高峰。

并且，黄山在 20 世纪上半叶已成为山水画家心仪的写生之地，彼时，无论是去过黄山的老一辈画家，还是刚成长起来的青年画家，都表达出前往黄山写生创作的心愿。众多山水画家由黄山写生而参与到社会主义艺术实践中，摸索符合新中国山水画创作风格的转型之路。

每位山水画家的心中都有一座黄山，在不同的黄山印象下，诞生了各具特色的山水图式与笔墨情感，如吴冠中、刘海粟，赖少奇等笔下的黄山，就各具特色。

李可染曾在黄山游历数月，感慨“要画好中国山水画，必须在黄山山水写生中去学习体验。黄山天然多巧石，奇松姿态美，山岩多皴法，最宜山水画”。李可染也有很多具有自己独特风格的逆光黄山山水画创作，“逆光山水”的崇高、凝重之感，在大师的笔下，能表现出纪念碑式的山水气象。‍

再串联起山、石、松、云的基本面貌，以水墨的点染营造出烟云迷蒙的淋漓感，仿佛使人穿行在黄山中，从中可感知大师在黄山写生时的畅快，我们今天看，李可染的黄山铅笔写生稿，都具有这样独特的厚重感和光感，以及笔墨的韵味。

张大千也多次前往黄山写生，留下数十幅关与黄山的山水画创作，刘海粟先生更是十上黄山，泼墨泼彩，作品别具风采。但同样是践行着范宽的“对景造意，不取繁饰，写山真骨，自为一家，”的理念。前辈这些大师的精神，正是我们今天学习的榜样，而于今日的我，亦数次前往黄山，寻源问道，写生创作。

其间，有写生的艰辛，创作的苦涩，更有成功的喜悦。这其中的甘苦，非亲身经历者难以体悟，我曾在黄山，亲身体悟到，上午还是天朗气清，下午却风云变幻，虚无缥缈。这些只有在自然中，才能深刻感受到的变化，没有真情实感，是很难在作品中表现出来的，这让我不禁感叹于大自然的神奇与美妙，只有亲临自然的真情实感，才有对景造意的妙想，否则也就没有写山真骨的佳作。

植根于新安画派的故土，我对黄山有一种难以割舍的情缘，黄山系列的主题，必将成为我未来写生创作中，至关重要的部分，更是我对景造意，写山真骨不可多得的参照。

四、黄山松精神与中华民族精神

黄山松精神，是安徽人艰苦创业、奋发前行的精神动力。黄山之松，挺然于峰崖之间，于恶劣之境中展现顽强拼搏之姿，如中华民族在危难之际应有的态度与行动。其根盘于石隙，不畏风雨霜雪，挺然独立，坚韧不拔。这是黄山松精神的核心所在，亦是中华民族精神的映照，激励着后人奋勇前行，无惧艰难，勇敢担当，成就大业，传承不朽光辉。

我喜爱画黄山松，不仅是被这样精神所映照，更因为是被黄山松在独特环境氛围中的内在气质所感召，因此，我近来所创作的一部分黄山松作品，将大量的环境氛围，用中国画的笔墨做了一些虚化的处理，在简明扼要的墨色块面，与自然变化的衬托下，更加突出黄山松的坚韧与挺拔，意想有别于过往大师的立意与创作，更是对前辈大师的致敬。

五、黄山的艺术价值与未来展望

“五岳归来不看山，黄山归来不看岳。”黄山之美，不仅在于其自然景观的奇绝，更在于其蕴含的深厚文化底蕴和精神内涵。它是中华民族文化宝库中的一颗璀璨明珠，是大自然赋予人类的珍贵礼物。

今天的黄山已超越一种图式、一种题材，成为艺术创作的母题，成为山水画家“师造化”的梦想之地。更是艺术家“对景造意，不取繁饰，写山真骨，自为一家”的印证，由黄山自然之美所提炼出的审美元素与笔墨意象，不断启示着绘画技法、形式、意境的突破，更成为山水画创作不竭的灵感源泉。

回首历史长河，黄山见证了无数的风雨沧桑，承载了无数文人墨客的情思。它如同一位智者，默默地诉说着岁月的故事；又似一位勇士，坚定地守护着这片土地的灵魂。在未来的岁月里，黄山将继续屹立于天地之间，散发着永恒的魅力，激励着我们不断追求卓越，向着美好的明天奋勇前进。愿我们都能在黄山的怀抱中，找到内心的宁静与力量，书写属于自己的精彩篇章。

总之，黄山作为中国画写生创作的重要题材，其独特的自然景观和深厚的文化底蕴为画家们提供了无尽的灵感。在未来的艺术创作中，黄山将继续发挥着重要的作用，成为中国画发展的重要推动力量。

2024年秋月于芜湖 杨林

杨 林，中国美术家协会会员，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖（中国美协）、2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖（中国美协）、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协）。

入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展（中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西冷印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西冷印社主办）、2020"中国美术世界行"成果汇报展最高奖（中国美协）、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）、2017年安徽省美术大赛最高奖第四届"弄潮杯"钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西冷印社）等。

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