文/徐里(中国美术家协会分党组书记、驻会副主席)
一层山水,一段故事。我与今明兄认识二十多年,一直关注着他的青绿山水。他的青绿山水有独到之处,用传统的青绿技法,融入现代绘画意识,有进入当下的独特意义。青绿山水作为我国绘画样式的一种形式,始于魏晋,兴于隋唐,五代之后受水墨画的影响,渐渐式微。即使是进入当代,相对于工笔人物画、花鸟画的复兴和繁盛,工笔山水画的发展似乎要滞后一些。
青绿山水画作为山水画正宗之源,是典型的工笔重彩形式,仅仅只是通过石青、石绿和绢本浅绛底色的运用即可塑山川,描绘画图,青绿相映,华贵空灵,天机自然。在当代屈指可数的工笔山水画家中,吴金明以青绿山水著称,有着其特有的面貌和格调,他用笔墨呈现的山川高华气象令人陶醉。
吴金明的画风,贵乎坚守传统。元代赵孟有云:“做画贵有古意,若无古意,虽工无益",文化需要传承,创新心须包含传统文化的血脉。真正意义上的复古,就是要明晰什么是古,怎样古为今用,学古而不泥古,继古之笔墨精神,绘今之盛世青绿。悠久的山水画史,对于今天的山水画家,一个绕不开的话题就是如何承袭传统,研习经典。
山水之首,青绿为源,吴金明溯源而上,自宋人入手,悉心领悟,既有精工富丽、灿烂辉煌之美,又得虚灵清新,古意高原之趣。从透过画面上灵动透脱的笔墨和幽然深远的峰峦,揭示了他对于传统笔墨的感悟与把握。有着扎实工笔的功底,兼以写意的勾皴表现了山石的结构与皱褶,散逸出一种闲适超迈的心境这形成了他工笔山水画厚重而不凝滞、富丽而不浮华的独特审美品质。
吴金明的画风,贵乎安静执着。山水画最大的功能是让人静下来,淡下来,慢下来,反观当今画坛,不时却有浮燥之气。吴金明的山水情结,源自对中国传统绘画的祟尚景仰和不懈追求,同是也是对生机盎然、隽秀深幽的青山绿水的无限向往和眷恋之情。他始终实践着法自然、师造化,勤于写生,到大自然中去汲取营养,足迹遍布大江南北,通过以形媚道,将主观情感投入到山川自然中去。观其笔墨,既不做逸笔草草的乱头粗服,更不是马虎轻率的狂放不羁,而是带着浓烈的乡愁情怀,于山水之间展现生命的品质,用精工细作的技巧和纯净的想象力,坚守内心的理想和向往,不激不励,苍润相当,蓊郁幽深,生机盎然,洋溢着大自然的气息与生机。
吴金明的画风,贵乎嬗于求变。中国艺术的魅力来自生生不息的创新,纵观千年的山水画史,表面上看是溪山无尽,渔歌唱晚,平沙落雁,实质上却是传统艺术不断求新求变的过程,作画必须胸无古人,目无今人。
传统工笔画色彩讲究原色并置,没有调合色、中间色,色调单一,装饰性强,且青绿山水的色彩品种相对简单,仅石绿、石青、朱砂、铅粉数种而已,如何使其清新古雅而脱尽火气,吴金明在青绿山水画的形式、内容、技法等方面进行一些探索研究。一方面适当借鉴西画的色调控制,减弱色彩对比度,营造出丰富而又和谐的色彩氛围;另一方面加强水墨的渲染,充分运用微妙的水墨来冲淡石质颜色的火气,使墨在画面上起到中和的作用,通过大面积的淡墨渲染和大面积的石色堆积在画面上相互对比映衬,有效调节了画面的气氛。
在画面构成上,他也较多地吸取了西画及现代设计的成分,他笔下的山水树石并非传统意义上的应物象形,而是经过了平面化、装饰化的重新安排,更强调点线面的节奏控制,在创作内容上拓展其精神内涵,使其融入现代意识和审美观,在技法和材料的运用上不具一格,在用笔用墨上更加随意自然,既是工笔的又有写意的韵味,极大地丰富了自己的绘画语言,加强了画面的视觉冲击力,使古典的青绿山水画成为了一个新的绘画样式。他为重整中国经典青绿山水画方面的探索和研究值得敬佩!杨东平无疑是当代青绿山水的代表人物之一。他大胆地从大自然和古今史外艺术中汲取养分,滋养自己。
艺术追求是永无止境,我们看到的是一个不断调整自已、不时审视自已的吴金明,相信对传统艺术孜孜不倦追求的他,一定会作更深层的思考和飞跃。
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