刘子舆先生出生于河北省一个雕刻世家，那里的人，从汉代开始就世世代代从事雕刻，他的父亲和哥哥都是当地有名的雕刻艺人。在这种环境的熏陶下，家人们自然而然认为刘子舆应该继承祖业，雕刻也应该是他一生的道路。由此，在刘子舆十四岁的年纪，家人把他送到了北京学习雕塑。然而，刘子舆对雕塑并不感兴趣，而把满腔的热情倾注到了绘画上。笔者曾经采访过他：“为什么选择画画？”他说没有为什么，天生就喜欢。这一个随从心灵的选择，促成了一个杰出画家的诞生。

刘子舆对绘画的热爱深入骨髓，他无时无刻不与他心爱的绘画一起。他说，他最想过的生活，就是除去一切尘扰，不停地画画。闲暇之余，最大的快乐就是不停地看画，绘画占据了他心灵的每一个角落。从学画到从事绘画将近三十年，刘子舆对绘画的热爱愈加浓烈，为世人贡献了一批批优秀作品。由于作品的杰出性，他多次在国内外举办画展，并引起了强烈的反响。时代的变迁、环境的变化和心态的不同，他的绘画作品在不同时期展现出不同的风格，涌现出新的艺术面貌。本文将以他的国画作为切入点，对他的创作进行分析和梳理，带领大家走进他壮阔的绘画世界。

总体来说，目前刘子舆在国画上的创作经历了两个风格迥异的阶段。

第一阶段，从2004年至2015年，这十年期间，可以称为刘子舆国画创作的“水墨期”。作品以写生山水为主，将中国画中水和墨的特色发挥得淋漓极致，体现了画家在中国古典绘画的深厚积累。

插图1 《雨后新发》 45×68 cm ，纸本水墨 2011

水、墨、宣纸的协调表现是中国画特有的艺术魅力，水分的控制和掌握是画面成功的关键。刘子舆认为中国画的笔墨精髓，可以归结为笔墨浓淡干湿的变化。在2011年作品《雨后新发》（插图1）中，充盈的水墨感充满了整个画面，让人看到了画家对于水墨独特的把握能力。画面中右下方近景处，是三角形的重墨，笔触皴擦在半干的纸面上，形成了氤氲的草木；中景树木用干笔勾勒，枝干舒张发散，充满了生命力。远景群山由浓至淡层层远去，水汽、墨点相互渗透。整个画面笼罩在朦胧的雾气中。

插图2 《江岸烟渚》 45×68 cm ，纸本 水墨 2014

除了扎实的中国水墨技法，浓厚的生活气息也是这个时期主要的艺术特色。在2014年的《江岸烟渚》（插图2）中，他用黄褐色表现出岸边的芦苇荒草，江水未用笔墨，只用大面积留白，在云层的对比下，不仅展现出江水浩淼无尽的开阔气势，更有夜幕低垂渔家晚归的温馨之感。

插图3 《故乡的小路》 30×30 cm ，纸本水墨 2015

在他的另一幅作品《故乡的小路》（插图3）中，同样表现出生活的趣味。从题字上看，这是画家2015年春节时在广东写生的作品。画面中的荒草、小路在他自由随性的皴擦之下，展现出大师风范的笔法。中景的小树用重墨勾勒皴擦，远山用淡墨平铺，画面非常生动。虽是水墨表现，但从画面中，观众似乎感受到了清吹的微风和煦暖的阳光。

此外，这一时期的国画代表作还有《一路归来一路歌》、《老圩河》、《岭南写生》、《晨曦》、《春江水》、《雾气江南》、《江畔舟如月》等，都是万里无一的佳作精品。

第二阶段，2015年刘子舆赴俄罗斯深造，成为他创作风格改变的一个分水岭。异域风情带给他很多新鲜感受，促使他的画面发生了极大的变化。他在国外创作的一系列作品，不仅题材加入了异国风情，技法上也从纯粹的中国水墨转变为融合中西。

“我不喜欢按部就班的生活，我喜欢在未知的道路上去探索一种新的可能。”当被问及远赴俄罗斯的原因，他这样回答。当同龄人已经为后半生的安逸做准备时，子舆波澜壮阔的宏伟蓝图正在徐徐展开。刘子舆给笔者讲了一个故事：“有一个老人，为了追求自己的梦想，退休后到意大利一所美术学院留学，从大一开始攻读。这件事情给了我感动，学知识，是为了实现自身价值完成梦想，而不是功利教育，学习是一辈子的事情。”这位不知名的求学老人，或许永远不会知道，他的行动会促使另外一个人毅然奔赴远方。

插图4， 《暮归 》 68x68cm, 纸本水墨 2015

在他的作品《暮归》（插图4）中，描绘了俄罗斯乡村一头牛独自返家的情景。画面中的灰紫色调，清冷而孤寂。笔墨的虚实关系和浓淡对比，使白桦树、篱笆、木屋这些典型的形象，都在他的笔下饱含深情。创作这张作品时，刘子舆刚到俄罗斯不久，语言的隔阂，迥异的生活节奏，常常使他涌起思乡之情。暮色中这头寻找家园的牛，正是他当时内心世界的写照。在每个人心中，都有一个回不去的故乡。此作品在2016年的展览中，备受瞩目，因为画面中真切的情感，引起了观者内心的感触。

略带惆怅的思乡之情很快被艺术的激情所代替。适应期过后，身处艺术国度的刘子舆，就像鱼儿到了水里，酣畅淋漓地吸收着欧洲的艺术养分。“我喜欢俄罗斯的油画风景，俄罗斯油画大气磅礴、广阔的气质很符合我个人的审美。”他喜欢漫步在俄罗斯广袤的森林郊野，喜欢在这个高寒地区观察天空中变幻莫测的流云光影，更喜欢到莫斯科各个博物馆近距离欣赏难得一见的世界名作。那些可以触摸得到的油彩笔触，是那么真实，一丝一毫呈现在肉眼之前，让内心火热的艺术家欣喜若狂。艺术气氛浓厚的莫斯科，带给他无以复加的心灵感足感和创作欲望。

一个创作的新时期开始了，我们看到了一个天才的绽放。刘子舆在欧洲的风景画派中找到了心灵的共鸣，开始了他对“风景画”这一题材的深入研究和灵感喷薄的创作。

插图5 《瑞雪时至》 68x136cm 水墨纸本 2019

色彩在这一时期的作品中，出现了大的比重，使他的画面形成了中西合璧的画风。在2019年作品《瑞雪时至》（插图5）中，表现了俄罗斯常见的松林雪景。林中大雪覆盖，一位父亲带着孩子来到林中寻找适合做圣诞树的小松树。画面中雪花飘动，父亲和孩子都被厚厚的棉服包裹，孩子指向一颗小树。虽是大雪覆盖，但因为明亮的色彩和点景人物，画面并不荒寒，而是充满了浓浓的父子温情。这种中西结合的画风，使他的作品在俄罗斯个展中备受赞誉。俄罗斯观众熟悉的生活场景，在东方画家的笔下，出现了与众不同的表现手法和审美格调，这种既熟悉又陌生的艺术魅力，迅速赢得了赞誉。

插图6， 《秋味》 68x68cm ,水墨纸本 2017

在他近期的画作中，蒲公英题材的作品让人印象深刻。俄罗斯漫山遍野的蒲公英，给了画家极大的创作灵感。在《秋味》（插图6）中，描绘了一个纯净的荒野，白色的蒲公英点缀在枝头，一群飞鸟欢快地远去。蒲公英题材在绘画史上很少出现，偶尔出现，也是作为画面中的小点缀。将蒲公英如此大面积地在画面上作为主角展示，在中国绘画题材历史上还是第一次。刘子舆创作了很多蒲公英作品，就像睡莲之于莫奈、向日葵之于梵高一样，体现出画家基于自身的情感，对某一种植物所产生的偏爱。他说，在莫斯科的华人，吃苦耐劳，倔强生存，无论遇到多大的苦难都含笑面对，就跟这在苦寒之地默默生长的蒲公英一样。这些明亮的像一个个小太阳的蓬勃花朵，照耀着他在异国他乡的心灵，促使了杰作的面世。这些蒲公英作品，流露出一种温暖的情绪。

插图7 《安歇青草溪水边》 68x68 cm 水墨纸本 2019

温暖，是刘子舆所有艺术的作品的核心灵魂。温暖来自与他内心对信仰的思考，内心的盼望以及对造物主恩赐的感激与爱。信、望、爱倾注在画面中，凝固的色彩便获得了生命。2019年的作品《安歇青草溪水边》（插图7）中，描绘了一只小牛在水草丰茂之地，怡然安详的情景。创作灵感来自《诗篇》“他使我躺卧在青草地上，领我在可安歇的水边”。刘子舆创作信仰相关题材，并不直接描绘故事、人物，而是以日常所见之风物，把信仰带给内心的思考，通过画面分享出来。画如其人，他的许多作品，几乎都可以看到信仰渗透其中所带来的仁爱、喜乐、平和、良善、温柔之感，给予观者心灵治愈的力量。在莫斯科，面对大街小巷随处可见的教堂，他创作了许多圣所风景，如《莫斯科春雪》、《钟声远去》等，展现了一个有灵魂、有思想的画者的状态。

所谓“技精于专注”，专注于绘画创作的刘子舆，其艺术水平已经达到了国际一流水准。他作品里的风景，绚烂空云、茂密森林、淙淙河流、阳光普照......让人从画面联想到画面之外无穷无尽的世界，带来极美的享受。站在他的风景前，仿佛踏入无人之境，循着小溪的声音，来到宁静的湖畔，听着虫鸣蛙叫，宁静温和......现今风景画家众多，但能够像他把风景画得这么通达静美，实属罕见。他的心里一定住着一位天使，每一张画仿佛有一个声音在观者耳边述说着故事。刘子舆的绘画世界能让观者穿越时空和回忆，仿佛回到心灵的故乡，在熙熙攘攘的尘世中，把人内心中最纯净的东西释放出来，洗涤疲倦的身心，得到温柔安静的力量。

这一时期的国画代表作还有《雪落山岗》、《杰勒宾特古城》、《宁静的夜晚》、《静雪》等，展现了他在中西结合创作理念上的实践。

刘子舆的作品既具有中国传统的水墨韵味，又具有国际化的画面构成关系，在色彩和笔法、意境方面都表现出自己的独特面貌，将中国文化审美和欧洲艺术精髓溶于一身，具有感人的精神内涵。 他的艺术还在不断攀升，我们期待着他创作上的第三个阶段、第四个阶段.......期待着他在艺术上不断缔造奇迹和惊喜！

向攀

2020-5-23

《雪落山岗》 68x136 cm 水墨纸本 2019

《杰勒宾特古城》 68x136 cm 水墨纸本 2018

《宁静的夜晚》 68x68 cm 水墨纸本 2017

《静雪》 68x68 cm 水墨纸本 2017

《莫斯科春雪》 68x68 cm 水墨纸本 2017

《郊外晴雪》68x45 cm 水墨纸本 2019

《银光万里生积雪》 68x136 cm 水墨纸本 2019

《蒲公英》 68x68cm 水墨纸本 2019

《归乡》 68x68 cm 水墨纸本 2018

《萨特卡的民居》 34x136 cm 水墨纸本 2019

《乌拉尔山的风景》 34x136 cm 水墨纸本 2019

《乌拉尔山的雪松》 68x136 cm 水墨纸本 2019

《萨特卡古城》 68x136 cm 水墨纸本 2019

《萨特卡的峡谷》 68x136 cm 水墨纸本 2019

 

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