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中国画承古开今的道路上，出生于上世纪70年代的刘龙耀，无疑是现代青绿山水画青年艺术家中的佼佼者。青绿山水作为中国画的一个重要类型，在中国古代艺术历史上曾有过辉煌的成就，甚至可以说，青绿山水就是中国山水画的最初形态。
这股流脉在宋元以来文人画勃兴的进程中渐退渐隐，因此在当代如何接续青绿山水的文脉，就成为一个重要且迫切的学术课题。正是在这种情形下，刘龙耀的青绿山水创作格外引人注目。
刘龙耀：中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事，现代工笔画院画家。清华美院书画高研班—祁恩进青绿山水画创作专项研修班班主任、中国人民大学画院祁恩进工作室中国山水画课题研修班班主任。
参展情况：
2010年，作品《黎明》入选中国美协“全国首届现代工笔画大展”。
2011年，作品《紫气东来》入选中国美协“全国第八届工笔画大展”。
2011年，应邀参加“时代．精彩中国工笔画名家邀请展”。
2011年，中国画作品《坐看云起时》被中央军委办公厅八一大楼收藏。
2012年，作品《铜墙铁壁》入选中国美协“全国美术作品展暨第12届全军美展”。
2012年，作品《三山为证》入选中国美协“2012年全国工笔画大展”。
2012年，作品《福地》荣获中国美协“全国第三届工笔山水画展”银奖。
2012年，应邀参加 “翰墨新象全国中国画名家邀请展”。
2013年，作品《五岳独尊》荣获中国美协“泰山之尊-全国中国画作品展”优秀奖。
2013年，作品《祥云》荣获“大美西双版纳-全国工笔画学术展”学术奖。
2013年，应邀参加“锦云轩全国中国画名家邀请展”。
2014年，作品《云拂大岭》入选中国美协“全国第二届现代工笔画大展”。
2014年，作品《2014-南京》入选“第12届全国美展”（张艺、刘龙耀合作）。
2014年，“刘龙耀中国画作品展”（北京）。
2015年，应邀参加“墨韵有心香”当代名家2015邀请展。
2016年，应邀参加 “遇见·偶像派——当代工笔名家2016长沙展”。
2016年，应邀参加 “工于心迹——中国当代工笔画作品邀请展”。
2016年，应邀参加 “与古为新——千年古宣中国画工笔名家邀请展”。
2016年，应邀参加“相约宿州”全国工笔画名家作品学术邀请展。
2016年，应邀参加“盛世气象 ”| 2016厦门全国工笔画双年展。
2017年，应邀参加“全球水墨画大展”。
以心观物游于艺
文/周进
（作者系北京红螺书院院长）
作为中国山水画的重要体系，青绿山水有着非常深厚的语言系统。刘龙耀在艺术实践中认真从青绿山水的传统中研习技巧，将古代青绿山水的形式技法融会贯通，在每一幅作品中注重主体色调，重点研究“青绿”色调的丰富变化，石青石绿干湿并用，形成画面色泽的浑然整体，又以细微的变化分出冷暖与厚薄，使青绿的色调呈现出丰富的层次变化，增加了丘壑形象的体积感。
同时，十分注重画面的整体营构，追求的是磅礴的气势和壮美的意境，在这方面，可见他对山水画传统中的唐宋风貌情有独钟，有一种宏揽自然山川的壮阔情怀，着重表现的是“大山大水”所呈现出来的博大气象，在作品中体现出以“势”取胜的特征。
这与他豪爽的性情、开阔的胸怀有关，更透溢出他用浓墨重彩为山河立传的志向，体现了一位当代画家既向传统经典学习，更重在体现时代精神的美学追求。如《福地》《万壑祥云》《云拂大岭》等精品力作，都十分鲜明地展现了他雄浑的山水气象。
也正是由于他饱游山川、搜尽奇峰，在胸有自然丘壑素材的基础上，着重于山水的布局和营构，使笔下形象具有自然的真实性，而又超越了具体的自然景色。如《紫气东来》《铜墙铁壁》作品中，将现实生活中的诸多元素融入画面中，峰回路转，壮丽河山。
其次，将水墨写意与青绿重彩相结合也是他艺术的一个鲜明特征。在《祥云》等作品中，体现出刘龙耀在中国画上全面的修养，这使得他在研究的过程中努力打通水墨写意与工笔重彩之间的界限，
用写意的感受驾驭重彩的技巧，用青绿的语言表现写意的精神，从而使画面达到如同“水墨淋漓”般的“墨彩淋漓”。在这方面，他长期探索，避免了重彩可能滞涩呆板的弊端，而是充满了文人画的灵动意境。
当代中国画的创造正处在新的文化语境中，时代生活的变迁，特别是中西文化之间的交流和全球化的文化态势，使得中国画不能固守在封闭的空间里，而需要画家打开感受的维度，在精神上把握时代变迁所透溢出来的文化气息，并将其转换为自己的感受和表达。
刘龙耀难能可贵的正是他一直对当代美术的整体发展保持的关注。例如《五岳独尊》等作品中将现代绘画的形式探索和语言特征潜移默化为自己的感受，作品中可以看到他对现代艺术中的构成、拼贴、重组等形式特征都有由衷的体悟和探索。
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