潘如华，先后就读于首都师范大学美术学院、中国国家画院。

现为中国美术家协会会员，北京通州区美术家协会理事，中国国家画院卢禹舜高研班导师，中国山水画创作硕士研究生。中国水墨研究院院士，北京国画艺术家协会理事，北京美术家协会会员。

近年先后有作品入选全国画展和当代中国画家提名展，入编国内大型画集、画刊有《当代名家水墨画图典》、《当代名家四条屏画集》、《当代中青年艺术家佳作选》、《东方美术》、《艺术家》、《美术大观》、《中国书画》、《国画家》、《水墨名家》等学术期刊及书画美术报。

潘如华非常注重写生，对自然山川有发自内心的喜爱和敬畏。他走遍祖国山河创作写生，陶醉其中，面对自然物象时，他不拘泥于外在形貌，而是注重神、势、气、韵的捕捉，沉迷于自然山水与笔墨色彩的对话与交融，在其中倾注了大量的情感。

也正因如此，他笔下的山水风格秀润、质朴清新，有自由率性、高雅沉着的面貌，充满了生命情怀。如作品《溪山访友》《天山红韵》《大美天山》《祥云秋山》《大山流泉》《塞北风光》等。

直面潘如华的山水画作品，视觉和心灵的双重愉悦让你伫立不语。这不仅是瞬间的震撼，而是仿佛在聆听智者的心语，画是个性的显现，不同性情的人画出不同的画，才会产生真正的艺术。

潘如华喜山，所谓"仁者乐山”，虽有“山不在高”之说，但高山毕竟为人所共仰，他把人与自然的交融，作为艺术的根本，独爱高远之境界。

峡江之游，仰万仞壁。登黄山之巅，一览众山小，或静听松风，或观高山流水，自养浩然之气。之后，泼墨于纸上，其作品中，不难看出，作者在大自然之初下了不少功夫。

自然，是山水画撷取的主要对象，它蕴藏的主题意识贯穿着对艺术家的始终，这必要“挖掘”自然，整合自然，以自然为师，以形写神，以意立象，取其精神"聊写胸中逸气"。

艺术的灵魂是境界。

“言气质，言格律，言神韵，不如言境界”。境界是产生艺术美感的根本，是流露在作品中的人生感悟。境界体现着艺术与人生的时代精神。

时代呼唤好的艺术作品，更呼唤有大境界的精品。书画家们以“形神兼备、迁想妙得”为心像，强调“外师造化，中得心源”，追求“天人合一、物我两忘”的境界，他们将主观精神因素与客观世界相融合，浩瀚宇宙、天地万物在他们自身修养、学识、情感以至生命的倾注下，美的瞬间便定格成永恒，尺幅之中透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界。

卢禹舜先生曾评价道：潘如华的山水乃“儒道相济 中和之美”。

在中国艺术历史上，众多大师或放浪形骸之外，或俯仰宇宙之间。放浪形骸，是超然物外的洒脱姿态；俯仰宇宙，则是胸怀天下的济世情怀。虽然我们一直以为艺术更属于“道家”的哲学范畴，但每一个大艺术家却都藏着一颗滚烫的“儒家”的心。也可以说，对中国传统艺术而言，都是“内于儒而外于道”的。

潘如华是一位年轻画家，在他身上我们依然能感受到这种艺术传统的延续性，难能可贵。通过潘如华的作品，我们依然能清晰的感受出他“儒道相济”的山水情怀。

对于儒家来说，我们或许以为其对艺术的要求不高。但观之于孔子的话，我们可以知道艺术在儒家学问中重要位置。

孔子说：“君子志于道，据于德，依于仁，游于艺。”孔子所说的“艺”，是“礼、乐、射、御、书、数”之“六艺”。“六艺”之中虽无绘画，但书画同源。所以，作为一个画家，其作品与技艺能体现其“君子之德”。

孟子说：“达则兼善天下，穷则独善其身。”这是对“士君子”的要求。作为一个画家，其实也是如此。当我们通达之时，一颗“济世之心”便会油然放出。而当我们孤穷的时候，我们便把这颗心隐藏于“山水之间”，获取心灵上的些许慰藉。

古人云：“身未升腾思退步，功成应忆去时言。”升腾、功成都是儒家济世的追求，退步则是远离尘嚣俗务，归隐山林之间，清净之地，这是道家“清静无为”的主张。潘如华的风格正是游走于儒道之间，体现的是“儒道相济”的画家情怀。大道无形，艺无止境。


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