有朋友在聊天时向我吐槽，说现在对所谓的书画展越来越无感。近年来，随着艺术的大众化，观展就像看电影逛庙会一样逐渐成为我们日常生活不可分割的一部分，特别是借助互联网，让我们了解了国内外很多著名的艺术家及其经典之作。一幅书画之所以能成为一个时代的经典，其必定包含着书画家独特的思想见地，肯定会有一定的欣赏门槛，这无可非议。但有些展览为了降低门槛，就大推特推线上网络展览，而线上展览常常把关不严，让很多质量低下的展览污染了观者的视线。这不由得让我深深担忧，并引申出一个话题，我们需要什么样的展览。

其实，无论什么时候，艺术都是我们生活所必需的，因为我们的生活追求既有高端也有低端。当下，正在上海博物馆举办的从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展已经成为业内的热门话题之一，堪称我国有史以来举办的最高规格的西方美术史展览。据说这场展览从策划筹备到最终落地历时两年，展出包括波提切利、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、塞尚、马奈、莫奈、梵高等在内的50位欧洲艺术巨匠的52件油画作品。多维度的欧洲艺术之旅，为广大观众提供一场世界级的文化盛宴，也在某种程度上显示了上博对艺术的真诚。

一个好的展览一定要有学术支撑。当然，展览不一定是经典的堆砌，展览不只是传达知识，还要能够启发心智。有些展览动静很大，大师的金字招牌也吸引了不少观众，激起大众的参观热情。开幕式上的锣鼓喧天、彩旗招展，与后面的冷冷清清、门可罗雀产生了鲜明对比。展览如何推陈出新，持续地吸引眼球，显得尤为重要。对展览的无感，说明公众的知识水平和分辨力在提高，他们希望在尊重知识、尊重科学的前提下，能够领略艺术的魅力。而我们很多展览特别是有些当代艺术展故弄玄虚，观众进展馆后不懂作者想要表达什么。很多展览都号称是沉浸式的，如果一个展览纯粹为了拍照，甚至拍照的人比看展的人还多，那肯定无法获得打动心灵的感悟吧！

我们经历了几十年的全球化过程，过去30多年的快速发展，我们虽然积累了相当的财富，但现在这个过程似乎在发生逆转，正在成为一体的世界好像在被重新拆解。在拆解的过程中，底层逻辑改变，艺术单调加剧。我们艺术家是不是应该关注现实，关注现实生活的热点、难点，比如生态环境、卫生医疗、灾害救助等等，让艺术也成为参与社会变革的力量。面对现实，艺术家要发出自己的声音，不论声音大小、是否有价值，在这个泛娱乐化的时代，艺术工作者需要警醒，否则艺术的原创性、纯粹性会慢慢消失。

艺术生态系统是一个闭环，这里会涉及艺术家之外的策展人、批评家、艺术品商、收藏家等，现在策展的门槛低，再加上一些网红视频的拼凑，最后导致大家一点想看的欲望都没有了。公众的美育需要培育引导，如果一个展览的策展团队不把艺术家想要的表达框定在一堆不知所云的语言逻辑之中，而是用足心力，从前言到每一件书画珍品的内容、形式、技法，再到技法、质地及神韵都进行详细地解析呈现，那该多好！

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