中国画的历史源远流长，发展至今也已经出现了百家争鸣的局面，但无论怎样发展都不能脱离其根本的脉络，那就是中国国特有的文化属性和其蕴含的东方哲学。

清波，南宋院体画传承人，墨色山水创始人，故宫特邀画家，中国管理科学研究院客座教授，浙江省国际美术交流协会副会长，中国最具收藏价值潜力的艺术家，国家一级美术师。

清波将南宋院体画的绘画技法和焦墨相融合，借古开今创作了墨色山水，知白守黑是其创作墨色山水的核心思想，“知其白，守其黑，为天下式。”此句出自《老子》。通过黑与白，来表达自己对人生的感悟和思考，通过作品来体现自己的处世哲学，好的作品一定是寓哲于画，有其内在的精神，虽然看不见摸不着，却渗透在思想意识里，贯穿在行为中。

清波的墨色艺术与东方哲学精神一脉相承，正所谓大道至简，大色无色，黑与白就已包括了世间的形形色色，通过水与墨的完美融合，根据不同比例的调配，呈现出浓、淡、干、湿、焦的氤氲效果。水墨之浓淡决定了画面的层次，虽无多种颜色，亦呈现出多样的色阶变化。浓墨使山体浑厚苍劲，淡墨

图文来源于网络，版权归原作者所有，侵删。水面澄澈透明，艺通大道，变化万千。清波的墨色山水化繁为简，以有限的笔墨，阐释出中国美学无穷的意境空间。

墨色山水的构成基本包含两个部分，有墨处和无墨处，奇者，不在有形处，而在无形处，正所谓无画之处皆为妙境。清波的墨色山水把神韵和意境放在首位，而这种意境和神韵又是在留白中产生。“知其白，守其黑，为天下式”，它指的是知阳而守阴，知刚而守柔，一切处于蓄势待发之状态。“知白守黑”是清波创作墨色山水的“第一要诀”。其中黑不是墨黑色，泛指占有画面空间的物象，白也不是简单意义上的空白，是画面结构“呼吸”的气道，是画面有机的组成部分，疏密相间，虚实相生，乃得画理。“留白”也是体现画家修养和造诣的一个座标，由此可见，水墨画中的运墨留白是建立在道家的阴阳哲学体系下的。其他的任何颜色都显得是多余与肤浅的。

清波先生提到，墨色山水代表了中华文化最根本的宇宙观，天人合一，创作时追求心中虚静，笔下方能境界自生，墨色山水的黑白关系既与疏密、虚实相关，又与笔墨相联，要掌握“两个务必”，务必要精心考究构图，务必要勤于研习笔墨书法。清波先生是当代一位在书法、诗词、绘画这三方面都有相当造诣的，诗书画一体，意识灵齐备，是一个画家的基本素养。

中国的艺术创作向来追求“味外之旨”。清波的墨色山水中，对意境的追求更别有深意。它既非简单的描摹自然，也非忽略客观真相，而是将二者相互渗透，达到情与景汇的艺术效果。