月华秋水写流年——著名画家梁波水墨人物系列品读

娄倚山

秋水月华，是流年里一抹回望，是岁月的轻舞翩翔，是光阴的斑驳里，透出的最微妙而又最动人的回响。最近一段时间，我在品读梁波先生的水墨人物系列作品的时候，常常沉吟在这样妙境里，真切地感受到了画家笔下那沉静而优雅、深邃而飘逸的韵致。

梁波先生是早在上世纪九十年代就成熟起来的中国画人物画家，师从何家英先生、蒋采萍先生。早年作品以工笔设色为主，兼涉重彩。先后荣获“中国美术金彩奖作品展”“新世纪全国中国画精品大展”“全国第五届工笔画大展”“首届中国重彩画大展”等大奖，收获颇丰，多有盛誉。

近几年来，梁波先生的作品风格和创作走向有了一个很大的转变，水墨人物作品不断出现，渐成新制，吸引了很多鉴赏者和研究者的目光。其实，作为传统文化的重要载体，中国画博大精深，手法与表现、风格与流派纷繁复杂，难以胜数。真正的好画家，真正的智者，真正的成大家者，从不为哪家哪派所束缚，从来不会在无端争议的漩涡里滞留，而是广采博取，信手拈来，皆为我所用，并辅之以新的风姿。

中国传统文化的审美里，还有一个极其耐人寻味的情结，那就是崇简尚意，追求清逸。想来梁波先生亦不例外。研读这些作品的时候，我曾经猜想过，梁波先生的这一转变，最早的缘起，是来自于题材的拓展，这在后来的交流中得到了画家的印证。早年先生的工笔重彩作品中，以青春少女居多，描绘和歌颂青春理想、华年溢彩，与华丽绚烂的工笔重彩十分地契合。近一个时期，画家不断拓宽写生和采风的地域和环境，注重深入基层体验生活，注重在寻常题材和情景里捕捉创作的灵感和表达的欲望。于是在这一部分作品里，百岁老人、质朴村翁、贤淑静女、天真孩童，乃至自己的高堂双亲，身边的亲朋好友，都成为画家描绘的对象。人物补景则以故土家山、平常风景为主，营造出一种自然、亲切、朴实的氛围，在不知不觉中拉近了观者的距离，使得这一类作品透出一种别乎寻常的感染力。

因此，在表现手法上，画家着意选择了质朴、简洁的水墨语言作为主要的手段，采用了骨法逸笔，辅之以泼墨、破墨、对冲、皴擦、晕染等创作手法，使得人物的经典形象刻画精准，灵动，神采毕现，别开生面，渐入逸境。而整个画面又淡雅、沉静、平和，耐人寻味，引人入胜。在画家这个系列的画作中，飞叶旋舞，落花流连，芳魂诗魄，安然入卷。仿若秋水伊人，宛在中央，时光清浅，漫过溪山。光阴无痕，月华如水，水墨语言的大量运用，即便还是画家擅长的仕女题材，已经呈现出了崭新的面貌，委婉，含蓄，楚楚动人。在一些沂蒙百岁老人等写生创作作品中，主题人物风霜镌刻，岁月回旋，打捞起一页页陈年，如同在琥珀中一层层剥落光阴，清月独远，净澈到天外云端。飞逝的时光在画家的笔下，錾玉洗金，把最简单而又最直接的水墨语言，沉淀成最能打动读者心弦的丝丝缕缕，让人流连忘返。在亲人和乡土题材的画作中，画家把轻纱薄雾般的温馨感觉，不露痕迹地融入画面中，牵引着观者也走进了梦萦魂绕的的故乡。家山如梦，山水连绵，从懵懂少年五彩缤纷的梦境里，一路飘渺，幻化成了一纸水墨。画家娴熟的笔法，把水墨语言恰到好处地运用到广大读者最为熟悉的题材中，慈祥和蔼的亲人，山石嶙峋的小路，苍松翠柏的清荫，阳春的鸟语花香，金秋的累累硕果，都让读者不由得地化身入境。铅华洗尽，朴素无华的水墨氤氲里，主题的光辉宛如璞玉，更加让人回味无穷。

坚持不断的探索和尝试，正是一个优秀的艺术家所具备的品质。梁波先生数十年如一日，不为浮华焦躁的艺术乱象所左右，坚守着自己的艺术理念，默默耕耘，孜孜以求，必将会不断达到新的更高的境界。