▲《繁华阅尽》246cmX123cm2001年作

释文：

天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。

题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。

孙博文的艺术至少凸显出两方面的意义：

一是完全突破了笔墨限制，大胆用色，以色当墨，极大增强了水墨媒材艺术的视觉冲击力；他大胆进行纸上材料开拓，突破了纸媒艺术的承载极限，也使得主要作为文人雅玩的文房艺术具备了强烈的公共性，从而赋予传统中国画媒材强烈的当代价值。

二是，一改传统写意绘画的含蓄内敛为张扬狂放，阴柔而阳刚。突破了传统文人山水题材的程式，由中国传统写意绘画跨入具有世界意义的表现绘画。由民族性、特殊性而普遍性、世界性。孙博文的艺术合乎现代艺术的一般特点，但又超出了西方现代模板，找到现代艺术的中国形态，而且是符合现代人的审美期待的中国现代艺术，把传统中国画艺术真正转化为现代形态。

（文/刘茂平）

▲《山水四屏》500cmX144cm2000年作

画家简介

孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。

孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。

2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。

2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。

2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。



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