赵刚生于北京，受教于张大千高徒梁树年先生，在传统山水画研习中涵养出质朴刚健的特质，并融入创作实践。其秉持“取山川万象，融西韵归一”理念，既承中国山水画“师法自然”之魂与师门精研自然的传统，又以开阔视野吸纳西方绘画之长，于传统和现代间果敢创新，让观者领略自然之美、文化之厚及融合之妙。

赵刚 碧崖松风 145×184㎝

赵刚 日色冷青松 145×184㎝

壹

取山川万象

•传统与自然的协奏

在《万壑松声满》里，赵刚运用全景构图，山峦层叠、松壑交织，布局严整有序，营造出悠远深邃之境，契合“卧游”意趣，开合得当。墨法上依“墨分五色”晕染明暗，松树用笔刚柔兼具，尽显“气韵生动”与“骨法用笔”，既表达对自然的尊崇，又传递人文情怀与深刻感悟。

赵刚 万壑松声满 98×180㎝

•写实与写意的交融

《甘南行》是其融合自然与创作的典型。赵刚深入甘南体悟乡村田园风光后，于画面精心“经营位置”，突破传统留白，借几何线条达成色彩与水墨的交融。色彩遵循“随类赋彩”，绚丽和谐；笔墨苍润有力，彰显“骨法用笔”。如实描绘后佐以写意笔触，增添神韵，生动诠释对甘南的热爱，展现传统与现代融合之美，恰如宗炳的《画山水序》提出“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，强调山水画是画家主观世界与自然物象的交融。

赵刚 甘南行 170×180㎝ 2003年

•传统精神的传承

《溪山无尽图》中以泼墨之法绘就，构图严守“开合”之法，山峦错落有致，留白化作云霭清溪，虚实相生，灵动之韵顿生。墨色运用深谙“墨分五色”，浓淡干枯间碧山、清溪跃然纸上，笔法或泼洒或勾勒，奔放且不失骨力，画面洋溢宁静悠远气息，是画家师法自然、以心驭墨的佳作，观者仿若能步入画中清幽之境，倾听自然的呢喃细语，深刻体现传统山水画的精神内蕴。

赵刚 溪山无尽图 136×68㎝

贰

融西韵归一

•西方元素的借鉴

赵刚在《山乡•印象》系列创作中积极借鉴西方绘画元素与技法。色彩运用上，冲破传统山水画色彩相对单一的桎梏，借鉴西方丰富的色彩表现和强烈对比，让画面鲜艳夺目，极具视觉冲击力；构图方面，吸纳西方绘画的饱满构图方式，增强画面张力，恰似八大山人“以少少许胜多多许”的简约理念，借简洁笔墨与独特构图抒发深邃思想情感。

赵刚 山乡·印象（之二） 46×46㎝

赵刚 山乡·印象（之三） 46×46㎝

•审美观念的融合

《山乡•印象》《荷韵》等系列作品将抽象主义融入审美。在具象上简化屋舍、树木、荷花，以几何形状与线条构形，突破写实，保留韵味。作品中笔触挥洒与色彩交融，营造出亦真亦幻的意境，宛如重组山乡印象碎片，彰显画家对传统与现代、具象与抽象融合的独特探索，激发观者对山乡生活的无尽遐想。

赵刚 荷韵 46×46㎝

•创新统一的追求

赵刚的《山乡•印象》色彩借鉴西方，构图独特大胆，契合“和而不同”。笔触与色彩交融，兼具西方张力和传统空灵美。元素依乡村主题调配，融合东西艺术与哲学，展现包容特质，为观者带来独特审美体验与文化感悟。

赵刚 山乡·印象（之一） 46×46㎝

与赵刚先生数番交流，其品格与艺术追求令人动容。他的作品完美融合西方绘画元素与中国传统山水画精神，创新实践拓展了山水画表现力，赋予作品深厚内涵与时代价值，为中国山水画发展辟新径，激励艺术家传承创新，助传统艺术焕新活力。

唐彩华（广州国际艺术博会）

2024年12月于广州

艺术家简介//Artist Profile

赵刚，号无淬，1954年生于北京，毕业于中国艺术研究院美术专业研究生班。1971年始，师从张大千先生高徒、山水画大师、中央美院教授梁树年先生，深入研习国画。现为中国美术家协会会员，北京昌平美协副主席，北京京北画院副院长，北京艺术传媒职业学院客座教授，中华慈善总会慈善美术家，中外文化艺术交流促进会副秘书长，中国民主同盟会盟员。

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