在华夏艺术的浩渺苍穹中，中国画是熠熠生辉的星座，而山水画则是其中最为耀眼的恒星。它不仅生动摹写自然山川，更映射画家的内心世界，承载着对人生哲理的深度思索。当代山水画坛，孙良利以饱含深情与灵性的笔墨，铺展开通往自然与心灵幽深处的宏阔画卷，引领观者踏上哲思与感动交织的艺术之旅。

萌芽乡土，逐梦艺术征程

1966年，孙良利出生于山东冠县。自幼，诗词、书法与绘画便深深吸引着他。童年的他常于田间地头，手持树枝描绘眼中世界，这些略显稚嫩的笔触，是他对美的初次叩问，也是艺术梦想的最初萌动。这份对艺术的热爱，驱使他不断探索，即便年近花甲，依然保持着对艺术创作的热忱，每日坚持做诗、画画、练书法，践行着 “读万卷书，行万里路” 的理念，力求在艺术道路上不断精进 。

他的艺术之路从花鸟、人物、山水起步。在描绘花鸟与人物的过程中，孙良利不断磨砺线条表现力，提升对形态的精准把握能力，学会捕捉生活中那些稍纵即逝却动人至深的瞬间。随着对艺术的执着追求日益加深，他的目光逐渐聚焦于山水画。在他眼中，山水画早已超越自然景观的简单呈现，成为主观心灵的栖息之所，是探寻宇宙与人生相互交融奥秘的独特路径。深厚的思想品格与对艺术的深刻理解，使得他在探索山水画创作时，更注重内心感悟的表达，这也为他的作品赋予了较高的艺术格调 。

2001年起，为提升艺术造诣，孙良利先后深造于中国美术家协会首届中国画高级研修班、中央美术学院中国画系、中国艺术研究院研究生院贾又福山水画工作室等。在浓厚的学术氛围中，他汲取知识养分，与名师交流、和同行切磋，领悟到临摹、写生与创作紧密结合的重要性。他意识到，支撑中国画艺术形式的核心，是源远流长的中国传统文化和哲学，是作为传统文化根基的书法艺术，是高度浓缩汉字语言精华的唐诗宋词。这一认知，照亮并贯穿他的艺术生涯。在这个过程中，他不断丰富自身在诗、书、画、印等多方面的修养，这些修养也潜移默化地影响着他的绘画风格与创作理念。

沉浸在宋画经典中，孙良利精心临摹范宽、王蒙、龚贤、石涛等名家之作。临摹时，他仿若跨越时空，与大师们进行灵魂对话，从笔墨精妙处感受传统绘画的深邃精髓。范宽作品的雄浑壮阔、王蒙独特的牛毛皴、龚贤的积墨法、石涛的创新精神，都被他一一吸收，为日后的山水画创作筑牢根基。他深知，临摹不仅是技巧的学习，更是对传统文化的传承与领悟，这与他所秉持的艺术修养理念相契合。

师法自然，汲取山川灵气

孙良利坚信，生活是艺术创作的无尽源泉。二十余年来，他身背画具，足迹遍布祖国大江南北。太行山、张家界、泰山、黄山、桂林、壶口、天山等地，都留下他写生的身影。这种深入生活、广泛游历的经历，正是 “读万卷书，行万里路” 的生动实践，为他提供了大量鲜活的艺术素材 。

写生时，孙良利全身心感受自然脉搏。他观察风云变幻，聆听溪流潺潺，触摸山石纹理。这些细致入微的观察与体悟，为他积累海量创作素材，使他的作品充满蓬勃生命力，每一幅画作都带着自然的清新灵气，让观者仿若身临其境。他将对自然的敬畏与热爱融入创作，其高尚的思想修养在作品中得以体现，使作品的艺术格调得到升华 。

在太行山，连绵山峰与陡峭悬崖让孙良利感受大自然的雄浑气魄。他观察山石纹理，记录地球变迁历史。回到画室后，他凭借记忆与感悟创作以太行为主题的作品，用刚劲线条勾勒山势，以厚重墨色表现山石质感，展现太行山的豪迈气概。在桂林，他沉醉于绿水青山，以细腻笔触描绘漓江风采，用淡雅墨色渲染山峰意境，展现桂林山水的灵秀韵味，体现他对大自然的敬畏与热爱。他将这些自然感悟转化为独特的笔墨语言，这背后离不开他在文学、诗词等方面的修养，使他能够更深刻地理解自然，表达自然之美。

线墨交融，独塑艺术风格

以线为骨，运用书法线条造型，是孙良利山水画的显著特征。四十多年不间断的书法练习，让他在小行楷和隶书领域取得成就。在他的艺术世界里，书法与绘画相互交融。书法中的用笔技巧，如藏头护尾、八面出锋等，都被他巧妙运用到绘画创作中，使画面线条充满灵动韵律和鲜明节奏。书法修养是他艺术修养的重要组成部分，为他的绘画创作奠定了坚实基础。

孙良利善于运用浓淡墨法表现画面虚实变化。他深谙墨分五色之道，通过精准调配水与墨，营造出层次丰富、立体感强的画面效果。浓墨表现山石厚重，淡墨营造远山空灵，干墨凸显山石纹理，湿墨展现云雾水汽。同时，他运用不同形态线条勾勒山石纹理，使线条与墨色相互映衬，画面气韵自然生发。这种对笔墨的精妙运用，既体现了他扎实的绘画技巧，也反映出他对传统文化中笔墨精神的深刻理解，彰显了较高的艺术格调。

在他的山水画中，树是标志性元素。受宋画影响，加之长期写生与艺术加工，他笔下的树线条质朴，笔墨雄浑，枝叶穿插自然。用墨线勾出夹叶后填以赭色，画面清新雅致；以墨笔铺毫点叶，层次丰富，展现树木在不同光线和季节的微妙变化。如悬崖边的老松树，他用粗壮线条勾勒树干，干墨皴擦纹理，浓墨勾写松针，淡墨分出层次，这棵松树不仅是自然之景，更是坚韧生命力的象征。他对树这一元素的独特表现，融入了自己对自然和生命的感悟，展现出高尚的思想境界。

理念独特，个性笔墨表达

孙良利认为，个性化笔墨语言源自对自然的深度洞察与感悟，不能照搬古人风格，也不能生硬拼凑现代流行元素。他深入自然，从细微花草到雄伟山川，用心发现独特之美，并将其转化为笔墨符号。经过反复提炼与运用，形成独特绘画语言。这种独特的创作理念，正是他高尚思想品格与独特艺术认知的体现，使他的作品在当代山水画坛独树一帜 。

从《秋山逸兴图》《高台仙居图》等作品中，能看到他以道家思想为根基，以传统笔墨为基础，以当代审美为方向，坚守意象观照与写意表现的艺术理念。他大胆融合写实与写意、抽象与具象的表现手法，发挥想象力组织画面景物，让山水画成为与自然对话、表达内心情感的载体。在《秋山逸兴图》里，他描绘秋天山林，山峦起伏、红叶夺目、小溪流淌，笔触与线条结合，虚实处理营造出宁静悠远的意境，传达出对秋天与生活的热爱。《高台仙居图》运用抽象与具象结合的手法，山峰以抽象形式展现气势，亭子刻画细腻，云雾淡墨渲染，营造神秘空灵氛围，既传承传统山水画精髓，又融入当代审美情趣。这些作品不仅体现了他的绘画技巧，更展示了他在文学、哲学等方面的修养对创作的影响。

景意相融，作品魅力尽显

孙良利的作品蕴含深厚艺术魅力与思想内涵。《风月无边图》展现宁静壮阔的自然景象，山峦蜿蜒、云雾缭绕、树木葱郁，大片留白的天空给人无尽遐想，启示人们人生充满可能，应保持开放心态探索。《观瀑图》中，瀑布恢宏、山石厚重、树木坚韧，展现大自然壮美风姿，提醒人们在困境中坚守自我，珍视生活瞬间。他通过作品传达的人生哲理，反映出他高尚的思想修养，提升了作品的艺术价值。

《溪山云起图》营造如诗如画的意境，云雾山峦、蜿蜒溪流、生机勃勃的树木，让人思考人生起伏与内心追求。《云山信步图》描绘老者山间信步场景，虚实结合展现空灵美感，传递洒脱自在的人生态度。《云山幽居图》展现幽静居所，传达对宁静生活的向往，成为都市人心灵的避风港。这些作品体现出他对生活的深刻理解，以及将生活感悟融入绘画的能力，这得益于他多方面的艺术修养 。

《临水觅诗图》中，奇崛山石、苍劲笔墨、丰富皴法，凸显山林幽静深邃。瀑布动态为画面增添活力，云雾营造朦胧氛围，树木展现生机，右下角建筑暗示文人雅士的雅致生活，体现画家独特审美追求。《佳日登高图》以简洁画面营造悠远意境，陡峭山峰、精巧亭子、形态各异的树木，加上左侧题字，传达出开阔心境和对高远精神境界的追求。他还擅长将绘画感悟或根据画面意境创作的诗题跋于画面之上，达到天人合一、珠联璧合的绝妙意境，为作品增添丰富文化内涵与艺术魅力，进一步提升了作品的艺术格调。

独树一帜，引领当代画坛

纵观孙良利的山水画作品，具有较高的艺术价值。他扎实的写生功夫使画作结构严谨、层次丰富，与模式化作品不同，充满生活气息。构图上，他讲究疏密繁简布局，运用对比衬托手法，使画面富有旋律感。其作品格调高雅，不仅再现自然之美，更表达内心思考，做到画为心相，引发观者反思。这一切都离不开他精湛的绘画技术以及在诗、书、画、印等多方面的深厚修养，还有他高尚的思想品格和独特的艺术认知。

在当代山水画坛，孙良利凭借独特艺术风格和深刻艺术理念脱颖而出。他传承传统山水画精华，大胆创新，将当代审美观念和个人情感融入创作，为传统山水画注入新活力。我们期待他在未来继续探索，创作出更多蕴含哲思与意趣的佳作，推动当代山水画艺术发展，让更多人领略其作品的独特魅力。他以自身的艺术实践，为当代画家树立了榜样，展现了一位优秀国画家应具备的全面素养。

2025年3月19日淑敏于杭艺斋

画家简介：孙良利中国美术家协会会员 ，中华诗词学会会员，中国徐悲鸿画院书画院副秘书长，《中国书画》杂志社书画院特聘画家，《国际美术报》原内陆编委，中国现代原创美术研究院研究员，北京容珍堂画院副院长，聊城市美术家协会副主席，望岳雅集诗书画院理事。

作者简介：张淑敏，杭艺斋主人，1966年11月出生于山东省阳谷。酷爱书画收藏，擅长美术评论，曾先后在《收藏与投资》《中国书画报》《大众网》《联合网》发表美术评论文章百余篇。


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