在内蒙古草原的晨曦中，一位少年正用树枝在沙地上勾勒着牛羊的轮廓。这是赵玉林艺术启蒙的最初印记。

▲赵玉林作品 《蜀山秋韵》

从草原牧歌走向水墨丹青，赵玉林的艺术之旅充满了戏剧性转折：高中时偶然接触《芥子园画谱》，开启了自学传统绘画的征程；九十年代考入内蒙古师范大学美术系后，系统学习西方绘画技法；而立之年毅然南下，在江南水乡的氤氲水汽中寻找新的艺术灵感。这种横跨南北的生活轨迹，为他的山水画创作注入了多元基因。

1自然观察与传统根基的深度融合

赵玉林的艺术成长轨迹充满传奇色彩。从自学漫画到系统学习美术理论，从内蒙古师范大学的专业训练到遍访名山大川的写生实践，他始终保持着对自然的敬畏之心。《江山多秀色》中蜿蜒的山势、《清江秀色》里氤氲的水汽，皆源自对太行、秦岭等地的实地考察，这使他的作品具有扎实的造型基础和鲜活的生命力。

▲赵玉林作品 《江山多秀色》

▲赵玉林作品 《清江秀色》

在技法传承上，赵玉林深得传统精髓。他将斧劈皴与披麻皴灵活运用于不同山体，《高原雄风》中花岗岩的刚硬质感与《溪山春晓》里沉积岩的层理结构形成鲜明对比。青绿设色既延续了青绿山水的富丽堂皇，又通过墨色的层层积染赋予画面现代审美意趣。古法今用，让作品在保持传统基因的同时焕发出时代气息。

▲赵玉林作品 《高原雄风》

▲赵玉林作品 《溪山春晓》

2水墨革新与国际视野的双向探索

赵玉林的艺术突破体现在对水墨语言的当代转化。他创造性地将西方绘画的色彩观念融入水墨体系，《红叶遍山》中枫叶的朱砂与群青碰撞，既保留了中国画的写意精神，又呈现出强烈的视觉张力。

▲赵玉林作品 《红叶遍山》

国际展览经历进一步拓宽赵玉林的创作视野。2015年俄罗斯巡展让他意识到，艺术语言的共通性可以超越文化差异。《清风》被瑞士总统收藏的经历，印证了中国山水画意境在国际语境中的接受度。这种跨文化对话促使他在《福地生辉》等作品中强化光影表现，通过墨色浓淡变化营造出类似于油画的空间纵深感。

▲赵玉林作品 《福地生辉》

3诗意表达与哲学思考的双重维度

赵玉林的作品始终贯穿着对生命的哲思。《相守》画的是广阔天地，悠悠驼铃，红叶绚烂如燃烧的相思之情，题款记以“三生三世的真情”，以热烈的浪漫主义情怀赋予山水画以外放的特质。这既是对自然生态的描绘，更是对生命状态的隐喻。

▲赵玉林作品 《相守》

如此诗情，在《纵览胜境天地宽》通过全景式构图展现"会当凌绝顶"的开阔胸怀，《林泉雅居》的“仁者乐山，智者乐水”的儒家精神中，也有充分体现。

▲赵玉林作品 《纵览春色天地宽》

▲赵玉林作品 《林泉雅居》

赵玉林的艺术实践为当代山水画发展提供了重要范式：在全球化背景下，传统艺术既需要坚守文化基因，又必须具备现代转译能力。他通过“写生-提炼-再创作”的路径，将自然物象升华为具有哲学深度的艺术符号，在水墨与色彩的交响中构建起跨越时空的精神桥梁。

▲赵玉林作品 《春意江南》

随着中国文化影响力的提升，这种兼具传统底蕴与国际视野的作品，势必在艺术市场中占据独特地位。正如他本人所言：“艺术创作要像四季轮回般不断更新”，我们期待这位艺术家在未来的探索中，继续为中国画坛书写新的篇章。

广州国际艺博会

2025年3月

艺术家简介Profile

赵玉林，笔名三友，内蒙古包头市美术家协会副主席，草原书画院院长，中国美协内蒙古分会会员，台北故宫书画院名誉院长，中华国礼书画家，国家博物馆画廊特邀书画家。

艺术成就：

作品入选《中国当代国际书画家年鉴》，在中国书画研究院展出;

作品《阴山放牧图》入选当代名家书画展，在中国美术馆展出；

多次参加全国各类书画大奖赛，分别荣获一、二、三等奖；

部分作品入编《中国美术选集》《当代绘画艺术》《艺术辞条》，入选《世界名人录》;

2015年三幅作品在俄罗斯伊尔库茨克和圣彼德堡两个城市展出；

2017年作品《清风》被瑞士总统多丽丝收藏；

作品被中东32国大使收藏。


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