春雨

138cm×68cm

纸本设色

2025年

可贵者胆，所要者魂

——品读宋俊杰的写意花鸟

文/陈水兴（广州美术学院中国画学院副教授）

初见宋君俊杰的写意花鸟，我首先想到的是李可染先生提出的“可贵者胆，所要者魂”这八字箴言。

作为九零后的新生代花鸟画家，宋俊杰的“胆”，首先体现在他对传统笔墨程式的突破上。观其作品，笔墨纵横挥洒，率意的笔墨初看似乎没有章法，细品之却笔笔皆有出处，笔墨浓淡干湿在肆意的挥洒中漫不经心却又恰到好处的放在了该在的位置。他的画打破了传统文人画“含蓄内敛”的美学规范，展现出一种令人心悸的视觉张力。更难得的是，这种大胆并非为变而变的刻意求异，而是建立在对物象本质深刻理解基础上的艺术抉择。他的胆识，是对陈规的挑战，更是对艺术真谛的追寻。

幽篁独坐听清音

138cm×68cm

纸本设色

2025年

宋俊杰的“胆”还体现在他对画面构成的现代性探索中。从他的系列作品中可以看出，画面整体“抱团式”构图打破了传统的构图模式而兼具了一定的构成意味。画中率性涂抹的笔墨团块给人予密不透风之感，花、果的巧妙安排给“墨墙”起到了很好的点缀作用，而“墨墙”缝隙中所透露出的小鸡、小鸭或小鸟不仅给画面增添了情趣，却又是精心设计出来的合理安排。这种看似“离经叛道”的处理，却依然保持着中国画特有的气韵。宋俊杰敢于将西方构成理念融入传统水墨，却又巧妙地将这些外来元素转化为中国画语言的一部分，这种化西为中的能力，正是一个当代画家最可贵的胆识。

碧荷生幽

138cm×68cm

纸本设色

2025

而宋俊杰画作的“魂”，则体现在他对中国画精神内核的坚守上。我相信宋俊杰深谙中国画的灵魂不在于形似，而在于通过物象传递画家的生命感悟。他的每一笔每一墨，都是对“写意精神”的虔诚礼赞。

荷塘清舞红玉影

138cm×68cm

纸本设色

2025年

显然，俊杰的作品是创作是具有活力的，作品依然需要继续发展，比如形态的美感、笔墨结构之“意”等。我想中国画的写意精神并不是一个“逸”字就能解决得了的。但对于一个九零后画家而言，宋俊杰敢于以惊人的胆魄突破传统窠臼，又以坚定的艺术信仰守护着中国画最珍贵的灵魂。我相信不久的将来俊杰会有更大的突破。

清音四季

138cm×68cm

纸本设色

2025年

荷花四条屏

138cm×34cm×4

纸本设色

2025年

南风知荷意

138cm×68cm

纸本设色

2025年

岭南春风夜送雨

180cm×97cm

纸本设色

2025年

池塘一夜秋风冷

138cm×68cm

纸本设色

2025年

静心听禅音

180cm×97cm

纸本设色

2025年

荷风

180cm×97cm

纸本设色

2025年

瑶池奇花开金莲

138cm×68cm

纸本设色

2025年

天垂玉烛三千纪

180cm×97cm

纸本设色

2025年

芳树无人花自放

138cm×68cm

纸本设色

2025年

瑶池奇花开金莲

138cm×68cm

纸本设色

2025年

宋俊杰，粤港澳大湾区美育艺委会执行主任，天河书画院秘书长，广州市美协花鸟画艺委会副秘书长，广州山水画研究学会副秘书长。


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