肯特·罗根：

　　64岁，退休投资银行家。

　　以前工作的公司：蒙哥马利证券、巴克莱银行、普惠公司、高盛集团。

　　罗根收藏始于1994年，所有作品创作时间从1954年至今，从美国波普、德国表现主义、海湾地区具象艺术开始收藏。

　　目前的罗根收藏中有来自200名艺术家的900幅作品，其中共有63名亚洲艺术家的170幅作品（多数为日本和中国）。他最大的收藏来自：安迪·沃霍尔（30幅作品）、达明·赫斯特、杰夫·昆斯和村上隆。

　　肯特·罗根这个名字在美国金融界无人不知。近10年在收藏领域，他的名声也日益雀起--罗根夫妇在美国是最著名的艺术品收藏家之一。罗根今年67岁，是一名投资银行家。其夫人维基今年64岁，曾是丹佛美术馆的宣传部工作人员。

　　罗根夫妇收藏的艺术作品中，既有在过去30年里西方主流艺术界所熟知的知名艺术家的作品，也有亚洲等国新兴艺术家的新锐艺术。他们拥有来自200位艺术家的900幅作品，大多数作品来自过去30年内的先锋艺术家，而其中约三分之一是上世纪60年代的作品，包括埃德·拉斯查、格哈德·里希特及安森·基弗等优秀艺术家的作品，还有安迪·沃霍尔这位最优秀艺术家的30多幅作品。

　　罗根夫妇不仅是世界上拥有日本艺术家村上隆作品最多的收藏家，也是目前世界上第二大的中国当代艺术作品收藏家。他们收藏了张洹、隋建国、方力钧、李松松、林天苗、艾未未、张晓刚、喻红、林天苗、张大力、岳敏君、刘小东和曾梵志等代表性作品。

　　从1995年开始，他们一直致力于扩大对中国当代艺术的收藏。从1995年到1997年，罗根夫妇最开始对中国当代艺术产生了强烈的兴趣，两年内他们收藏了大约80至90幅作品，事隔近10年，2006年他们又燃起了对中国当代艺术的兴趣，再一次收藏了隋建国、陈文令的雕塑约60件作品。

　　"对于我来说，这就是收藏艺术的全部要义--这并不是一项投资竞赛，也不是寻求身份的肤浅方式，而是一个不断认识朋友的过程，并让他们成为自己永久生活方式里的一部分。"罗根告诉我们：如今艺术市场价格的波动对于收藏家来说几乎没有任何关系，因为十几年前当上述大多数"天价"艺术家默默无闻甚至无法糊口时，他们就已经在购买艺术家们的作品了。

　　收藏最忌讳从关注价格开始

　　当听到我们提出的"美国金融危机到底能给中国艺术市场造成多大影响"这个问题时，罗根很委婉、耐人寻味地从另一个角度给出了自己的答案：2006年3月，在纽约的苏富比"中国当代艺术"拍卖会上，"第一代"中国当代艺术家们的作品价格开始大幅上涨，但尽管如此，对这些作品的观念上的认识，无论是中国还是美国，依然都很肤浅。

　　罗根说，在美国，除了1998至1999年举办的"从内至外"，仅有的全面展示中国当代艺术的展览就是2005年至2006年的"墙：重塑当代中国艺术"，这个展览在亚伯莱诺画廊、布法罗画廊及北京新千年画廊展出，还有就是2007年休斯顿美术馆举办的"红火--钱尼收藏的今日亚洲艺术"展览。另外，目前在中国只有为数很少的当代美术馆和有限的策展人、评论家，而且直到最近，对艺术有促进作用的艺术交易关系，在中国内地依然没有形成。

　　我们似乎可以这样理解：在一个美国收藏家眼里，目前真正意义上的中国当代艺术市场尚未形成，那么何谈"对市场造成的影响"呢？

　　《钱经》：您的收藏因何而起呢？

　　罗根：我们开始收藏时是在20世纪90年代初期，预先并没有什么想法。我们最开始也并没有想建立一个很大的收藏系统。事实上，我们最开始接触当代艺术是在20世纪80年代末的科罗拉多州韦尔市，我们滑雪后常去的地方叫格雷尔上城，一个叫阿尔内o汉森的艺术经销商在那里开了一家画廊。

　　1992年的一个周六，当我们的艺术经销商朋友拉瑞·伊万斯邀请我们参观旧金山的画廊时，我们对艺术潜在的兴趣被重新点燃了。那个下午我们买下了马克·斯多克的《恋爱中的布特勒》（1991年），这是我们购买的第一幅作品，它现在依然在是我们收藏的一部分。通过这次购买，我们认识了马丁·穆勒尔，他拥有旧金山现代画廊。马丁成了我们接触艺术的第一名非常有价值的导师。到现在为止，拉瑞、马克和马丁依然是我们的好朋友。

　　收藏同样需要分散投资

　　目前，罗根收藏的作品包括已包括200名艺术家的800件作品，这些艺术家的年龄跨度达到60多年。其中，42%为绘画作品，26%为雕塑，12%为摄影和录像艺术，纸上作品占20%。

　　罗根收藏从最初就有着国际化的视野。当时，只有50%的艺术家是美国人；13%是英国人，尤其是有一批上世纪90年代英国年轻艺术家作品；另外的15%则来自欧洲其他国家，其中大部分是居住在柏林的新生代德国艺术家。最后成形的罗根收藏还包括63名亚洲艺术家（占20%）。

　　《钱经》：您为什么如此强烈地关注亚洲当代艺术，是因为它们目前在全球拍卖场上屡创天价吗？

　　罗根：进入21世纪后，亚洲在世界政治、经济秩序中扮演着越来越重要的作用，以视觉艺术的形式记录这个地区的转变就显得尤其重要了。到目前为止，我们主要的收藏精力集中在日本和中国本土艺术家上。因为这两个国家已经经历和正在经历着十分巨大的转变。

　　"二战"后的日本，从地区性角色转变为经济超级大国（一直处在美国的密切关注之下），此后陷入了上世纪80年代"泡沫经济"，接着是相应的经济低迷期，这种低迷一直持续到现在。在过去的50年里，日本是整个世界大转变的最典型的例子。宫岛达男使用LED进行的艺术创作深刻地反映了这些巨大的变化，对时间、空间、无限和生命、死亡、永恒等问题进行了经典的、哲学式的探索。另一方面，森村泰昌的观念摄影作品对日本"80年代"典型的暴发户式的经济文化身份进行了讽刺，探讨"美国化"的消费资本主义。村上隆的近期作品抓住了日本"漫画"和"动画"的泛滥，这些在今天日本社会的卡通亚文化中已经十分普遍。

　　同样，中国也将继续发生转变--日渐融入世界秩序中--这个事实已经成为新千年最重要的分水岭。中国艺术的根源可以上溯到很多世纪以前，直到1989年2月在中国美术馆举办的"中国现代艺术展"，中国的艺术才有了较为自由的表达。当时我们就预计，未来的20年里，中国必将继续经历巨大的变化，中国艺术作品对我们的当代艺术收藏来说显然有着不同寻常的意义。因此，我们的收藏中就有了来自魏东、王广义、刘炜、李山、张洹、方力钧、苏新平、岳敏君等中国当代艺术家的作品。

　　当代艺术的价格仍由西方人掌控

　　《钱经》：中国当代艺术圈的F4（张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君）频繁创造着天价，您觉得合理吗？

　　罗根：上世纪60年代的美国波普艺术反映了当时的文化--战后繁荣、大量消费新商品的中产阶级的兴起、对大众媒体、广告、偶像崇拜的迷恋、。简而言之，"60年代"是美国物质主义的新时代。一些消费品成了那10年的象征，财富和金钱是那个时代的信号。

　　迅速向前推进30年，并进行替代：中国改革开放后的经济、社会变化，尤其是上世纪90年代中国的现状与"60年代"美国流行文化的兴起有着惊人的相似性。

　　从这个方面来说，所谓F4代表的"政治波普"作品更侧重于"波普"（流行文化），而且它们与"60年代"美国波普艺术有很多共同之处。此外，玩世现实主义与上世纪80年代美国艺术的"多元文化"及80年代末和90年代的"身份艺术"也有许多共同之处。在某种程度上说，40年的西方当代艺术史都被揉入了10年的当代中国艺术发展之中。

　　《钱经》：您的收藏是世界上最丰富、内容最广泛的一个，并同时关注西方和亚洲艺术，你是如何做到这一点的？你常与顾问、画廊商合作，或是仅仅依靠个人品味和直觉？

　　罗根：我并没有任何"咨询者"或"顾问"。我总是相信自己的眼光，这就使得我的收藏，无论好或者坏，都反映了我个人的视觉审美和激情，而并不是受他人的影响。艺术是一种激情，它应当反映收藏家最初的想法。然而，我会经常关注优秀策展人和艺术经销商的观点和想法。

　　《钱经》：您收藏艺术作品遵循什么样的标准？

　　罗根：我们最初设立的方针是：自己必须喜欢它，愿意在日常生活中经常见到它们。我们从来没有因为有人说"我们应当买"而买进某幅作品；我们也从来没有因为投资和预测来购买作品。

　　《钱经》：您最近还在买进中国艺术家作品吗？购买清单能透露吗？

　　罗根：我们最近购买的中国艺术家作品名单如下：李松松、刘小东、喻红、林天苗、李大方、隋建国、刘虹、崔国泰、张洹、李青、屠宏涛、惠欣。

　　《钱经》：您对中国青年收藏家还有任何经历或者忠告要分享吗？

　　罗根：相信你自己。用你的眼睛和思想去买作品，而不是你的耳朵或最新拍卖单去买。