生在江浙、身居北京的吴冠中，为什么选择了将大量作品捐赠给上海美术馆？1月14日深夜11点，在忙完了一天的布展和接待工作之后，上海美术馆执行馆长李磊接受了本报记者的专访，告诉大家——

　　《美术周刊》：去年4月吴冠中先生共捐赠给上海美术馆66件作品，但展览开幕前这个数字变成87件，是什么原因让吴冠中先生决定增加捐画数量？

　　李磊：捐赠作品数量的增加，是吴冠中先生对我们的工作认可的最直接证明。从确认捐赠以来，我们本着严肃认真的学术态度，一丝不苟做好每一件事情。我想吴先生是被我们的态度打动了，他认为把这些作品交给上海美术馆是值得信任的。从某种程度上说，这个开年大展的馆内运营甚至超过了上海双年展，馆里所有人都在为这个展览奔忙，我们在宣传工作下的力气比双年展还要大，这是我们上海美术馆里程碑式的展览。

　　《美术周刊》：这次展览由国内外五家美术馆联办，也是美术馆馆际合作的一个新样板，这个展览是否有巡展计划？

　　李磊：事实上，我们并不把这个展览看成上海美术馆的展览，这是一个国际性的大展，上海美术馆、中国美术馆、新加坡美术馆、香港艺术馆和江苏省美术馆将所有的吴冠中作品汇聚在一起，这非常难得。其他四家美术馆都对展览表示了全力支持，没有借展费，大家一致认为这是一件对公众有益的事情。作品在上海美术馆展览一个月后，会到北京中国美术馆巡展。
　　这160件作品有很多是吴冠中的代表作，包括中国美术馆的《太湖鹅群》，我们馆的《鲁迅故乡》、《硕果》，新加坡美术馆的《熊猫》等，都是难得一见的，这次能够齐聚一堂，非常不容易。在国内的巡展之后，我们也在考虑国际巡展。

　　《美术周刊》：上海美术馆现在的典藏条件如何？这批作品是否会在馆里设立吴冠中展厅？

　　李磊：我们的典藏条件已经完全达到了恒温恒湿，气喷灭火。馆内现有的上万件藏品都得到了很好的保存。我们正在讨论设立吴冠中常设展厅，如果没有特殊情况，我想今年7月会在三楼设专区展示，大约300平米，常设展出的作品20件左右，包括文献和出版物。

　　《美术周刊》：美术馆的公共文化服务体系建设是近年的热点话题，“我负丹青”在春节期间举办，展期一个月，在公共教育方面做了哪些准备？

　　李磊：这是我们开年最重要的大展，我们期待把这样一些理念告诉公众：吴冠中先生有一种爱国爱人民和爱艺术的情操，他的作品是捐给国家、捐给人民大众的。其次，我们要告诉公众什么是美——展览作品是美的，崭新的展览布局是美的，配套的大画册和口袋书也是美的。另外，在对吴冠中作品的阐释上，我们还特别印制了一批给中小学生的印刷品，把现实风景图片和吴冠中的作品做对比，让他们学会从现实的实景中发现经过艺术整理后的作品是什么样的，体会吴先生艺术创作的规律和特点。同时，我们还印制了5000份宣传册，发到我们的学校网络和社区网络，通过普及教育吸引公众和学生走进美术馆。

    《美术周刊》：您会用哪些关键词来描述现在的上海美术馆？

　　李磊：多元，经典，历史， 创新。
　　所谓多元，上海美术馆作为上海市政府设立的公共文化服务机构，承担了综合性的美术服务任务，它不可能成为风格化的美术馆，必须包容和采纳各种艺术样式和风格。我们的风格，就是兼收并蓄。
　　所谓经典，我希望在多元的前提下，推出的展览是具有示范性的，是研究型的展览，比如现在的吴冠中大展，以及之前推出的方增先、俞云阶等人的展览，这些人是中国美术史上非常重要的人物。
　　所谓历史，是指在系统性研究的基础上，推出一些文化流派，比如海上新水墨。这是中国画在创新和探索方面做出整体系列的呈现，是对美术史的重新研究。目前我们已有一个完整梳理上海各种画派的计划。
　　所谓创新，上海双年展是典型代表。另外，对当代艺术中表现突出的艺术家，比如方力钧、周铁海、孙良、向京等，我们都推出了颇具规模的个展。在这个推动的过程中，我们也承受了一些压力，这也是创新之路必须承受的。