“观众就像是我的家乡人”

　　此次展览由中国美术馆、上海美术馆、新加坡美术馆联合主办，吴冠中捐赠给这三家海内外公立美术馆的180余件作品进行了精心展陈，这也是有关吴冠中艺术作品最集中最大规模的一次展示，将展至3月8日。

　　昨晚，记者拨通了吴冠中家的电话，电话那边传来的声音亲切、温和。“那么多人看我的展览，我当然很高兴。我今年90岁了，路都走不快了。展览布置得像江南水乡，我仿佛回到了童年，观众就像是我的家乡人，我的脚步也轻快了许多。”

　　吴冠中一生中最重要的人有三个，一个是他的夫人朱碧琴，一个是他的精神之父鲁迅，一个是给他带来艺术激情的法国大画家凡高。而在此次捐赠给中国美术馆的36件作品中，观众找到了其中的“两个人”。

　　《画中人》的主角正是吴冠中的夫人朱碧琴。吴冠中说，他一生追求艺术，无暇顾及家庭和孩子，家里的一切重担全落在了夫人身上。对夫人他有愧疚，更有感激。这在令人回味的画作说明中也能体悟到：“奔腾，跌宕，画图绕终生，坎坷犹未尽，彩点纷飞迟暮，白发人祈安宁。”吴冠中昨天特意把夫人带到了展览现场。“她身体不好，得了3次脑血栓，我想让她高兴点，也为了刺激她的大脑，让她看了《画中人》，让她知道大家都围着画照相。”但是，回家后，吴冠中问到夫人这一切，夫人却还是没什么反应。

　　而在2008年新作《野草》中，吴冠中同样为另一位生命中重要的人物——鲁迅，留下了精彩批注：“生于野草，斗争于野草，葬生于野草”。在这幅画作前，鲁迅之子周海婴流连忘返，寻找到了无限的感动。“我是第一次看到原作，给我带来很大的思考，这种构想、这种设计，非常艺术地表达了鲁迅在风雨如磐的社会中成长斗争的坚强。”

　　平生夙愿得以实现

　　在展览开幕的前一天，也就是2月25日，新加坡国家文物局到吴冠中家，为他颁发了“文化艺术卓越贡献奖”，但是这一切似乎根本不在吴冠中的脑子里，最后还是旁人拿出证书，他照本宣科才读出了奖项的全部文字。他说：“我都不知道这个奖，我是什么奖都扔在脑后。”

　　而来自新加坡的客人们则惊讶于这位享誉世界的大艺术家的家，又狭小、又简陋。吴冠中之子吴可雨说，他父亲在方庄住了18年，有不少人想给他房子，条件是要画，但都被拒绝了。“我父亲一生就是画画，他说不能要求太多，要求太多对画画就是拖累。平时跟他谈话也是，谈艺术的时候话很多，谈别的就没兴趣。”

　　前几年，吴冠中的画卖得很贵，因画作拍卖而起的风波也不断。吴冠中说，那些参加拍卖的画作，有的是他送友人的，也有的是流失的，“拍卖出去的画与我无关，那些画的艺术价值与捐赠作品无法比。我的画全部捐出去了，这些画也是我最好的，最满意的。”

　　多年来，吴冠中的所有画作都保存在吴可雨那儿，父子俩有个共识：这些画不能卖，早晚有一天要捐给人民，要捐给公立美术馆。“父亲希望他的画放在美术馆，让人民世世代代都能看，他说这比放在收藏家手里有意义得多。”吴可雨说，如今，他父亲创造的艺术最终交给了人民，也完成了他一生最后的愿望。

　　他的艺术与冷漠无缘

　　吴冠中180余件捐赠作品首次大“聚会”，对观众而言是一次难得的机遇，展览现场，观众分享着吴氏艺术的独特个性。这让吴冠中特别感动，他说，谁欣赏他的作品，他就感谢谁。

　　美术评论家邵大箴认为，画家一般到五六十岁手就抖了，但吴冠中是个例外。“他的写意画很有生气，他对社会、对文化、对历史、对艺术的思考，富有生命力，他讲究点线面的结合，线条与色彩的结合，非常有激情，非常有活力。冷漠与他无缘。”中国美术馆学术部副主任徐虹尤其为吴冠中近年的新作而激动。“他2007年、2008年的作品更奔放、更有激情，非常自由地表达了他对艺术的理解和他对人生的理解。他更忠实于内心的声音，更忠实于自己对艺术的执著追求。”

　　光明日报资深记者韩小惠说，吴冠中最初的想法是当作家，但画名掩盖了文名。其实，通过展览读吴冠中的美文也是一种莫大的享受，他对每一幅作品的说明，都渗透着他对人生、对艺术、对人民、对生活的强烈的爱和责任。难怪众多的观众忙着掏笔记本，把这些妙语记个够。

　　一位观众记下了“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时？去似朝云无觅处”。他说：“我最喜欢吴冠中这种充满诗性的表达了。”

　　而另一位观众则记下了：“我爱人民，我的整个生命投进了这爱的旋涡，作品是连绵不绝的旋涡的凝固吧。我深信，今天的人民和明天的人民，永远欣赏烙印着真挚感情的作品，而不限于形式的具象和抽象。”他认为这是吴冠中艺术的核儿。