记者在其驻地专访韩书力时，他正在认真誊抄提案。“我提议中央政府每年拨出一定的专款，用于抢救、评选和购入西藏的现当代艺术品。”

　　西藏的历史文物大部分保存得很好。但是现当代的艺术作品，从五十年代至今的不少画作，“或者被入藏游客低价买走，或者就自生自灭了”。他记得，有位藏族画家一幅大尺寸的油画作品，由于无地存放，被置之仓库，后来毁于一场暴雪中。“西藏至今没有省区级美术馆，如果现在不收集一些精品，将来筹建美术馆，我们用什么内容来填充呢？”

　　在他看来，西藏现当代艺术最大的特点就是从“神本”到“人本”的转变。

　　“传统绘画与宗教有关，不需要也不允许艺术家的个性表达，西藏民主改革五十年，特别是改革开放以来，随着宗教、民族和文艺政策的落实，各族艺术家的创造能力才能释放出来。”

　　年轻的藏族艺术家到内地或海外游学、读书、办展览，眼光不断开阔，由此涌现出一批佼佼者，如巴西扎马的《神女之峰》曾获第二届加拿大国际水墨大展金奖，还有阿旺扎巴、次仁多吉、德珍朗顿等八位平均年龄在三十八岁的青年艺术家，前年曾联袂在新加坡举行了《净界·境界》的画展，“从他们身上，体现了一种文化觉醒，既有东方气派，又有西藏元素，二者和谐融洽”。

　　韩书力委员认为，藏文化的传播仍然需要倚靠藏族同胞的作品，“只要是我主持的展览，一定要让藏族同胞出席，并且穿上自己民族的服装。他们会很客观、公道地说一些良心话，讲自己成长的经历”。“文学家拿作品说话，美术家更是拿直观的作品说话，他们的作品本身就能够说明西藏文化是毁灭了还是发展了。”

　　一个北京人，二十五岁进藏到现在，一待就是三十六年，白了少年头。“这就是缘分吧。”自称是“嫁给西藏文化的人”的韩书力淡然笑道。