女性主义艺术是一个很明确的概念，即指持有所谓“女性主义”主张的艺术创作活动。20世纪60年代，西方社会各种运动风起云涌，其中，女性主义运动可以被视为颇有影响力的思潮。在艺术领域，一些从女性主义立场出发的艺术家和艺术史家针对艺术领域的性别歧视问题，展开一系列批判活动，同时，也为艺术世界的女性争取各种权益。

       最初的女性主义艺术主要特征是强调女性自身的感受力，建立女性自身的审美经验。例如美国艺术家朱迪·芝加哥和迈耶·夏皮罗的作品，在绘画语言方面提出了“核心形象”，在绘画题材方面则消解了纯艺术与手工艺之间的等级区分。20世纪80年代，女性主义艺术从关注女性自身感受力转向关注艺术再现和社会性别差异等问题。代表艺术家有玛丽·凯莉、辛迪·舍曼等。前者将自己的作品呈现为一种文献形式，在叙述过程中表明自己的女性主义立场。后者则声明自己从未有什么女性主义立场，只是使用一些为大众所熟悉的女性形象来表明女性在社会环境中的境况。到了20世纪90年代，女性主义艺术已经完全呈现出多元化局面。此时的女性主义认为，与其一味地批判和解构，不如提供一些有建设意义的观念。

       我认为，女性主义艺术应该是一个特定时期的特定产物，其作用主要是批判父权社会的性别歧视，建立女性的性别意识——一种属于女性自身的审美经验。如果这些使命得以完成，那么女性主义艺术是应该消失的，取而代之的是女性艺术。