喻红是中国当代画坛的“大姐大”、“英雌”（著名艺术家陈丹青语）。她的作品体现出一个女性对生活、情感、行为、过程的种种安静而细致的感受和关怀。

    对于中国当代艺术，历来的争议之声就不绝于耳——普通人乃至很多专业的传统批评家都对其许多的新手法、新标准感到陌生与难以理解。而当代艺术品的市场价格却在这些不断的争议中一路飙升，这实在是一个令很多人感到困惑的问题。而随着金融危机影响的深入，很多当代艺术品的价格出现了“过山车”式的滑落，这些现象又让许多人对它们的品位、价值产生了怀疑。带着上述问题，我们采访了喻红。

    著名油画家喻红

    2009年国内最重要的个展

    从广东美术馆开始

    广州日报：对前人图式的借用是当代艺术的常用手法。但对于非专业的读者来说，这种手法还是陌生与难以理解的。能否谈谈您为什么在这个时候，选择了这样的手法？

    喻红（以下简称喻）：我最早看《捣练图》应该是十几岁，当时就很喜欢，但是没有特别研究。我觉得是跟年龄有关，那时候觉得古代的东西离我很远，与我没什么关系；还有就是上世纪80年代初开始，受到西方艺术的影响，强调个人的意识，认为传统都死了。随着年龄的增长，自己也画了那么多年，当那些概念、观念或时髦潮流过去的时候你会问自己：我到底喜欢什么？西方特别强调个性，都说个性是最无价的，需要张扬。但个性这个东西——人的生命就有限的几十年，积累的东西跟几百年、一代代人积累的东西是完全不一样的。能够和传统积淀下来的东西有个对话我就觉得挺高兴的。

    广州日报：从十多年前开始创作至今的《成长纪录》想体现什么意图？

    喻：就成长，个人的成长，会有很多问题——这种成长意味着什么？我觉得就挺有意思。成长不是个人的事情，跟社会是有关系的，个人其实能怎么样？

    广州日报：您好像一直钟情于架上写实绘画？

    喻：我对材料一直有兴趣，但基本上还是在平面的范畴。我觉得就现在的艺术门类来说架上绘画、写实绘画等，在当代是很小的一个门类。行为艺术、装置，多媒体占据着更主要的部分。绘画相对比较弱势。但是因为我喜欢画画，从小就画，是我挺擅长的事情。我希望在这里头发掘更多的可能，因此觉得可做的事情挺多的。

    广州日报：想过更多的突破吗？

    喻：想作更多的尝试，但没有想过具体要突破什么，很多东西你刻意要突破的时候往往突破不了，很多时候讲究的是机缘。

    广州日报：金融危机对您的作品价格影响大吗？您怎么看当下的收藏市场？