来源: 新民晚报

      书法篆刻家、上海书法家协会副主席刘一闻在60岁之际出了3本作品集。昨天，上海书法家协会为之举办了作品研讨会，中国书协主席张海来信祝贺。
    
        刘一闻是儒雅清逸之士，字如此，印如此，人如此，家亦如此。他的书斋偏小，但窗明几净，精致典雅。红木的案、椅、橱、柜，款式简洁精巧。偶有几件小小的晋唐宋元陶俑瓷瓶，妥帖地错落放在各处，让发现者时有惊喜，却绝无夸耀之嫌。壁上悬着一幅金笺的无款墨竹，细细的，像把尺横着，上面有张大千的题识。刘一闻说，这本是幅破损不堪的明代墨竹图，张大千巧妙地截取了其中一段，加以题书，竟成如此佳构！
    
        作为上海博物馆书画部研究员，刘一闻得天独厚地与历代书画篆刻名家翰墨朝夕相处，心神相交。“现在书画篆刻界都流行在形式上找成功的窍门，却没有在精神本质上去找。遍览历代书画篆刻，让我悟到，关键不在一招一式，而在境界。”刘一闻说。他力图将古雅而超逸清新的精神气质，通过其书画篆刻传达给当今的人们。
    
        很少见到刘一闻焦虑烦躁的神情，他总是悠悠地做着他的研究和创作。“我所喜爱的本就是当下最不通俗的事儿。但是，不通俗就有意义了！王羲之刚出现时，一定也是不通俗的。”刘一闻早些时候的书法篆刻还是属于雅俗共赏的，但他总是不断地渐变。“有的朋友说我现在的字没有过去讨人喜欢了。”刘一闻坦言。但他接着又说，“我最佩服海上画坛的关良先生，当时他画那些奇奇怪怪的人物画，鲜有知音，要顶着多大压力啊！”
    
        看似洒脱悠闲的刘一闻，对自己的作品极为苛刻挑剔。“我还是觉得自己年轻，还没有达到我梦想的境界。古人说，人书俱老。人生的不同阶段会有不同的感悟。都经历过了，才会透彻，才会抵达精神和艺术创作的自由境界。艺术创作既是对自身的考验，也是对历史的挑战。”