来源:《四川美术》

　方振：1928年生，安徽巢湖人，建国前修业于国立社会教育学院艺术系，1948年参加革命工作，1949年任二野三兵团文工团美术队长。后在成都军区任干事、副科长、科长。1973年任成都军区政治部文艺创作组长，为国家一级美术师，中国美术家协会会员、四川省美协副主席、顾问，中国书法家协会会员，四川省书协副主席、顾问，四川省文联委员。曾有《草原上》、《松风寒》、《彝区结盟》等作品入选全国全军美展。在艺术方面涉猎广泛，重传统文化精神而不泥于古，能与时代共振而不趋随时弊。所作山水，建基于写生，每积稿成帙，化裁山川，惨淡经营而成之。其书画作品曾由中国美术馆、军事博物馆、毛主席纪念堂、鸦片战争博物馆等收藏。2000年四川省授予“德艺双馨艺术家”称号。1989年被中央军委授予共和国“胜利功勋荣誉章”。

　　
　　　　　　　　　《苍山夕阳落彩晖》　中国画

　　我们有幸在上个世纪七八十年代在方振先生领导下工作和创作，也蒙恩于他在事业上对我们的帮助和提携。那个时候，方振先生正值盛年，负责军区的文化艺术创作工作，还担任四川省美术家协会和书法家协会的领导工作。在我们的印象中，方振先生深谙中国传统绘画的理法，有很深的古典文学修养，谈笑间常有典故相据，使听者获益匪浅。他不仅做了大量的艺术创作组织工作，还是一位才情焕发的艺术实践者。尤其是他的山水画，给当代画坛，注入了一股清新之气。

　　自二十世纪初以来，中国画坛重笔墨，轻意境，加之现代艺术的影响，对传统文化挞伐成癖，以反传统为高，以狂怪粗鄙为新。使中国画在各种形式的革命中，日渐失去了它应有的品格。但是，当我们在方振先生的画前，完全看不到这些影响的痕迹，只有质朴的自然之气，沁人肺腑。在浩瀚的关于中国画创作的理论中，“外师造化，中得心源”是对画家创作过程概括得较为准确的一句话。“师造化”就是向自然学习，方振先生的大部分作品都来自于他对自然的写生，在写生中，发现自然的妙情佳趣，这个发现的内因就是“得心源”。“造化”是自然，“心源”是精神的超越存在，精神的意念，必然要靠自然的外貌来显现。方振先生正是坚持大量的写生，使他的作品每幅都有不同的景致，或峻岭急湍，或缓坡清流，都缤纷其态，尽抒心扉。如果不去遍访山水，“搜尽奇峰打草稿”，不是真诚的去感悟自然，作品就只能是闭门造车，流于概念。在当代的水墨画坛，大量充斥着这类作品，无论是人物，还是山水，你能看到的只是表面的水和墨，或者用笔如何如何，你不能在这些画里获得更多的感受。

　　
　　　　　　　　《丹崖映日》　中国画

　　翻开中国美术史，自唐宋以来，卓有成就者多为山水画家。究其原因，盖为人对自然最为膜拜，在儒家经典，老庄哲学和佛教理论中，都把人和自然视为同一属性，所谓“天人合一”。也可以说，自然是人之心灵的外在呈现。所以，“仁者乐山，智者乐水”。同时，人对自然的要求也是丰富的，就象人有千万张面孔，自然也有千姿百态，就是同一座山，景色也会因时而异。如果不走进大自然中去，就体会不到其中的千差万别。然而，自然还不是艺术，只有加入了画家的性情感悟，再加上绘画技法的表达，才能成为完整的艺术。方振先生的作品很好的诠释了这一理念。在他的画里，我们既能看到山川的美丽风貌，又能体会到其中的清静与闲适。

　　方振先生的作品，质朴典雅，颇有古风逸韵。在他的画里不难看到宋元明清以来一脉相承的审美情趣和笔墨素养。与那改良的中国画和企图走出传统的作品相比，他的画反倒有种新鲜感，这让我们知道了以不变应万变的智慧之处。《绿杨影外烟波远》描绘的是川东景色，这幅画的构成沿袭了明清绘画的风格，画面近处草树茂盛，中景有渔夫撑船于江中，远山叠嶂温润，意味深远。又如《岷山晴雪》用青绿山水之法，设色浓重，衬出天际高耸的雪峰，引人遐想。因此，著名版画家、美术评论家吴凡先生称赞方振先生的画为“诗画”是很有道理的。

　　
　　　　　　《江流有声 此岸千尺》　中国画

　　方振先生有很深的书法绘画功底，行、草、隶、篆，样样精通，勾、皴、点、染，笔笔洒脱。在他的山水画中，尤擅杂树、山石。他画的树，造型曲直有度，用笔干湿结合，苍劲中不失秀丽。他画山石，则根据具体的地区地貌，险峻之处用长笔中锋勾勒，缓坡的地方就结合侧锋轻扫。他画水也有各种办法，湍急的水先用线勾出水的走向形态，再施以墨色；平缓的水域，则直接用淡色画出，在《清江春水》这幅画里，他用涟波纹很好的画出了风在水面上飘行的感觉，让人看了感到习习凉意。

　　方振先生曾在自己一幅山水画题跋中这样写道：“余之所作皆积稿成帙惨淡经营之结果……。虽不入时人之眼，然自许尺幅千里，若非上窥前贤之成规，积平生之蒙养，资山川之灵气亦不可行也…”。这段文字清楚地表明了他在艺术创作中非常重要的三段式，其一，努力向传统学习，向历史上优秀的作品学习，以复兴中国画的山水精神为己任。其二，在作品中要展现文化上的多方面修养和多年磨练出来的绘画技巧；其三，师法自然，坚持写生，在自然中去寻找心灵的映像。方振先生的作品，完全体现了他创作中的三段式。当他寄情于山水，流连于云蒸霞蔚之间，“应目会心”，运心摹景。积蓄既多，再经意匠的权衡，笔墨的陶泳，眼前之景物便幻化升华为神超而理得的作品。此时，他的山水画已不是某一景观的单纯再现，而有超乎象外之趣了。

　　
　　　　　　　　　　　　　　《蜀江水碧蜀山青》　中国画

　　现代文明对自然的损伤，已成为当代人类生存的重大危机。随着物质社会的不断发展，那种牧歌式的田园生活消失怠尽。只有那些充满自然精神的艺术，才能使我们的心灵稍感慰籍，这就是我们喜欢方振先生充满自然气息作品的原因。