很多去过杭州郡富国际大酒店的人，对于挂在大堂、占据了整整一面墙的巨幅画作都印象深刻。从画卷上看，这幅被命名为“扬帆千里”的山水作品，笔墨纵横，大气磅礴。据了解，这幅画高6米，宽5米，在杭州城内甚为少见。因此，驻足欣赏此画者众多，而打听画作者的人，也为数不少。

　　人们都十分好奇，创作出如此大幅山水画的作者，会是怎么样一位画家？

　　近期，记者终于见到了这巨幅山水画的作者——中国书画艺术研究会副会长、杭州市青年专修学院教授，张华录。

　　寄情山水 画如其人

　　“这幅画是由30多张宣纸拼成的，创作中最大的难题是构图。”见面后，张华录说的第一句话就有关那幅巨型画作。他坦言，这幅由远黛、近妍（桃花）、青松、凉亭组成的山水画，其创作灵感来自多年的游历所见和所感。

　　明代赵文度论画韵：“画山水大幅，务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯穿；林木得势，虽参差向背不同，而各自条畅；石得势，虽奇怪而不失理，既平常亦不为庸；山坡得势，虽交错而不繁乱。何则，以其理然也。”

　　细看这幅“扬帆千里”的山水画，勾画远景的笔墨也不多，却很有层次，显示出和谐的韵律与虚静阔远的美。近处，艳丽的桃花星星点点，而花朵的暖色调,使得山水变得温情和暖人,不再是冷冰冰或者遥不可及的那种山水,而是与人贴近,与人相依的大自然。

　　对于山水画作的创作心得，张华录认为，所谓山水画，就要将山水的意境，用传统的技法表达出来。“我画山水，很多时候是将自己头脑中的景色，心灵感受到的意境表达出来。”据张华录透露，每年，他都会用两三个月的时间，跑到全国各地采风，寄情于山水之间。可以说，他的足迹踏遍了祖国的青山绿水，单单就黄山一处景点，他就去了十多次，对于黄山的景物，他具有独特的感受，那些云雾笼罩的青松、茂林、清泉、激流，便是他取之不尽的创作素材。

　　“画如其人”这句话，用在张华录身上是恰当的。无论是“扬帆千里”的巨型画作，还是“天竺古寺”的气象肃森，均用笔泼辣酣畅，画面沉稳厚重，绝无媚软疲弱之气，体现了他对山水精神的深刻思考和理性认识。这也再次印证了前人关于“风格即人”的论点。

　　博采众家 自成一家

　　《北史·祖莹传》中曾提到一句：“作文须自出机杼，成一家风骨。”如今，张华录把对这句话的理解，用在山水画的创作中。

　　“我的画，没有什么流派，可以说，虽有规矩，没有定法。我经常和学生讲一句话‘不管用什么技法，最后看结果’，只有能被人欣赏，普通老百姓与艺术界人士都认同的画作，才是成功的作品。”张华录说，他在创作山水时，从不追求流派，“不会刻意去追求一些细节，我就是将自己的想法表达出来。”

　　在张华录看来，雅俗共赏就是对于画作最基本的要求。作画当以迁思妙得，举一反三，画家要将自己的思想感情汇于画中，结合作画对象表达自己情感，用自身的技法修养、文化修养，来表达自己的艺术语言。

　　“掌握传统的技术很重要，但是，有自己的思想更重要。”在张华录看来，将自己眼中的山水，经过艺术的加工取舍，化成胸中的丘壑，进而化为笔底的千岩万壑，就是作画的过程。而博采众长，使自己的山水画既有北派山水画的雄伟、浑厚、苍茫的特点，又有南派山水画细腻、秀丽、飘逸的风格，才逐渐形成了自己的山水画风格。

　　在画作实践中，张华录也一直贯穿着这一宗旨。比如，在设色和造型的表现上，他的山水画色彩丰富，既瑰丽华美又含蓄典雅。造型上强调厚重，繁简相宜，达到“笔愈简而气益壮，景愈少而景益长”的效果。在墨色运用上，也恰到好处，笔锋浓转淡，移步观景，给人身临其境之感。

　　有人说，中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。张华录的山水画作，正努力表达着山水之景与人生之境。

　　人物简介：

　　张华录号“西溪闲人”,1950年生,擅长山水画。世界艺术家协会中国会员,中国书画研究会副会长兼一级画师,中国国学研究会研究员,中国书画学会副主席,中国国学研究会名誉会长,中国美术学院视觉传达实训基地副主任,中国书画艺术家协会会员,杭州青年专修学院艺术中心副主任、兼职教授,中国美术学院客座副教授,浙江逸仙书画院画师,杭州市美术家协会会员,作品多次参加全国美术大展并获得各种奖项并被香港、台湾、日本、新加坡、美国等地区及国家美术爱好者收藏。