博宝艺术家网：你自己是从何时学艺术的?源于什么样的契机？

 

赵修：1997年，喜欢。那时候正在读师范学校，因为师范学校培养的都是小学教师，什么都学，教育学，心理学，音体美，还有专门的书法课。最早临习书法，我就想选最好的，自然而然选了王羲之的兰亭序，临了后参加学生的展览。现在感觉刚开始学书就临王字，对于我来说不是太适合，因为太难而没有抓住书法的要领。后来就自然而然参加了美术小组，画了画同学说好，也参加市里省里的中学生比赛，还获过奖。这样自我就有种满足感，似乎找到了更多的自信，体现了自己存在的价值。

 

博宝艺术家网：我看全球艺术所谓的“商业唱主流”，这也是没法去回避的一个问题？作为艺术家应该怎么看待这个问题？

 

赵修： 顺其自然，随遇而安，虽然很自然的说出这些话，但有很多时候自己却很难把握。现在全国画画的人很多，鱼龙混杂，各显神通。压力也很大，画的好，还要去考虑怎么运作，让别人认识你，把你当成一名人。听画画的朋友说过“懂画的不买画，买画的不懂画”。呵，当然，这样说未免太偏激些，但也从侧面反映出有相当一些买画的人不是真正的收藏者，而更多的是投资人，他们没必要看你画的好坏，关键看能否升值。所以会很在乎一个艺术家的来路，什么职位，什么学历，师承是谁，有没有抄作的空间，怎么抄作等等。这样就让很多艺术家使劲往自己身上贴金，避重就轻，现在的美术学位也越来越高，早有硕士，前几年有了博士，说不定以后相继博士后，博士后后... 但我对于中国未来的收藏圈还是持乐观态度的，人们富了后，消费观念会逐渐有所改变，现在是大众娱乐，相声小品话剧热，人们越来越注重心理的消费需求。随着文化消费的提升，相信高雅的艺术会慢慢在大众中得到相对普及，当然我说的普及不可能像冰棍儿，只是相对而言。毕竟作为书画收藏是一种文化消费，买画的人也不傻，会越来越注重作品本身的质量，而不是作者涂在脸上的粉有多厚多浓。 

 

博宝艺术家网：请浅谈一下您对传统水墨与现代水墨的看法？如何让当代水墨开拓一条理想之路？

 

赵修：近几十年，水墨画在经历了一系列的变革，有很多当代水墨对观念的诠释也得到了一定的认可，有很多作品具有一定的深度，随着中国人对本土文化的自信回归和认同，似乎未来越来越注意到了水墨画所承载的民族文化的重要性。

 

博宝艺术家网：实用美术系和绘画系在教学上有什么不同点？

 

赵修：我觉得现在的设计系的教学与人们的距离更近些，对于美的原理教的更直接，而绘画系似乎间接了些，在美的教学上阐述的经常以偏概全，打擦边球，这点很有意思。我在上美院时读过李泽厚先生的《美学四讲》，讲的很直接，但这些相关的内容好象在设计系的教学里更多一些，在绘画系的教学中每位老师很容易把自己的观点强加给学生，大多老师没有好好的去梳理到底要教给学生什么。卢沉先生的《卢沉论水墨画》里讲的也很好，可惜在国画教学上没有得到很好的传承。