思危：世界舞台上的中国风格

    记 者：从一位美术教育家转变为一名文化事业家，您以前提出“大美院”的概念，是否也可以说要建设“大”画院?

    杨晓阳：文化部提出国家画院要“做大做强”的目标，我认为这个“大”，是区别于西安美院的“大”。西安美院求“大”，因为它带有普及性，要培养大量实用的、有用的人才。国家画院的“大”，是水平要高，影响要大，学术要有深度，用人制度要新，关键在于高尖精，出人才、出作品、出成绩，而不是在规模上求大。要能够真正引领国家美术的创新潮流，在世界范围内代表中国特色，在国内代表国家水平。

    记 者：您认为中国美术是否在世界范围内有一个鲜明的形象?

    杨晓阳：经过了30年的改革开放，我国的综合国力大幅提升，伴随着经济上取得的巨大成就，政治、军事领域在国际上的地位也获得了前所未有的尊重。比较而言，中国文化的发展显然同我国的经济、军事实力是不相匹配的，已不能适应改革开放后中国发展的需求。可以说我国的艺术创作在国际上仍不受重视、没有较高的地位，影响这个世界的中国“当代艺术”并没出现。

    记 者：造成这种现象的原因是什么呢?

    杨晓阳：究其原因是中国的封建社会、封建历史太过久远。尤其是近200年以来，西方国家在资本主义体制下，社会已经进入了相当发达的状态。而中国在此期间，正好是封建社会的末期，是最低谷的时期。于是200年以来，中国在经济、技术上向西方学习的同时，在文化上也全面地转为向西方学习。最严重的是新中国成立以后，我们在政治、经济、军事等各方面都学习“苏联模式”，在文化上也全盘学习苏联。这期间我们培养了大量的美术人才，这些人才的培养模式、知识结构、创作的作品都是以苏联的准则为标准。然而苏联这个模式并不被西方所承认。同时中国美术又成为苏联的一个学习品，作为学习品，在国际上自然就没有了地位。

    记 者：在这种情况下，您认为中国美术要屹立于世界文化艺术之林的关键是什么?

    杨晓阳：前几十年计划经济的全盘“苏联模式”化，使我们中华民族非常优秀的文化传统没有得以顺利延续，同时也割断了我们的文脉，丧失甚至是全盘丧失了我们对美术的主观评判标准。我们的美术大军在数量上居世界首位。我们不乏专业人才，但具有中国特色的、高标准的、高品质的人才太少，我们需要的是在世界上享有崇高地位的美术人才。所以，我强调“中国风格”的主旨也在于此。当然，这里面还有一个文化体制的问题。在文化体制改革中，画院往哪里去的问题不可回避。各种体制、各种类型的画院面临着新形势下发展的各种问题，有的先生尖锐地批评了当时的文联、美协、画院，其中很多意见切中时弊，引起全国画界的思考。

记 者：您在就任国家画院院长后,曾为国家画院制定过5项工程，这是否也是振兴“中国风格”的一个内容?

    杨晓阳：上任一年多来，我们国家画院的新班子做了广泛的、大规模的、较深入的调查研究，得出这样的结论：中国的画院体制是中华民族的优秀传统，上至政府下至群众，重视文化、热爱美术自古承传有序，文脉不断。中国历史上的大艺术家往往是政治家，他们有着远大的修身齐家治国平天下的政治抱负，而艺术是他们整个人生修养的重要组成。因此，在中国艺术浩如烟海的经典传统遗存中蕴含着深刻的精神内容，使得中国艺术成为世界上境界最高、技法最难、最有生命，且具有不断自我更新品质的类型，这是我们中华民族的宝贵财富，同时也是世界艺术的重要组成和品格最高的类型。在此基础上，我们提出要实施5项工程。

    一是要聘一批画家。国家画院的画家应该是全国最优秀的画家，推倒围墙，打破年龄界限、单位界限、离退休和在职的界限，只论学术、作品高度，任人唯贤。

    二是要建一批画室。国家画院将改善基本的工作条件，扩大画院规模，新建一批画室并实行流动管理，以方便全国各地的优秀画家集中活动、研讨、教学，改变原有的画院在职画家独占一方领地的局面，使画家资源在竞争中流动起来。

    三是要定期办一个大展。这里的“大展”要区别于院展等其他展览，是国家画院举办的、代表国家最高层次的展览之一。与全国美展的海选方式不同，这个大展基本上是特邀创作，因为国家画院在用人制度上进行改革后，参选的画家基本上以画院四个层次的画家为主，并借此不断地发现新秀，定期还要代表中国向海外推广。

    四是要伴随大展，办一次高层次的美术论坛。通过论坛，深入探讨中国美术发展的一系列问题，并通过高端视角，为国家制定美术发展政策提供决策上的依据，也为学术的提高积累资源。

    五是要留下一批精品，通过对这批被聘画家的引进、使用，组织主题创作,发挥个人特色，为国家留下一批值得传诸后世的精品力作。