隐迹立行 搜妙创真

   ——评陈春勇的山水画创作 

一方水土养一方人，写字作画也不例外。北方人重骨相，南方人重韵致。北派画风多硬朗厚实，以奇峭、刚武之见长；南派画风多温润秀美，以圆通、柔媚之笔墨称善。生为闽南人，陈春勇能在画艺上突破地域之樊篱、习谷之成见，以情率法，直视磅礴大气之姿，且表现得声色俱壮、震撼人心，实为难得。 陈春勇是福建漳州人，自幼喜爱绘事，中学毕业后，入福建中师美专接受正规的美术教育，经诸先生点拨，对中国画产生了浓厚的兴趣，并立志于此道。毕业后，为成其志，毅然自断粮草，辞去工作，专心致志，以立其诚，先后拜厦门山水画名师杨夏林先生、北京画院画师王文芳先生、中央美术学院张凭和两位先生为师。名师的言传身教，加上自身的心领神会与笔耕不辍，终成今日之气象。其中之甘苦，除已以外，人莫能知。 回顾十几年来陈春勇在艺术道路上所经历的风雨，我们可以了解到他在艺坛奋进的艰辛历程。概括起来，它大致上可以分为两个阶段。
第一阶段是1989年至1996年。他不仅萌生了对的兴趣，感悟到了其中所蕴藉的文化精神，而且也开始在习画的过程中，注意把心中之情与画中之景做一种结合。
在同情、动情之余，他常感到心灵与对象同遇而迹化，难分彼此。如此情景交融的体验，使他将山水画视为挚爱，而山水画也给予他畅神之回报。就此阶段的画风来讲，由于偏重于土楼、亚热带植物等熟悉题材的表现，因此显示出了很强的地域情结。另外，由于他在这个阶段的主要任务是学习，因此在手法上，往往很重视细节的刻画，笔墨问题的解决也经常是围绕着如何营造一种特殊氛围而展开。总之，这一时期的画，乡土味很重，画风也很严谨，体现出画家一丝不苟的学习、创作态度。
   1997年至今，可以说是他习艺生涯的第二个阶段。他北上京城，负箧学艺之余，行万里路，观黄山，看峨眉，游三峡故地，逛，既为创作搜集了素材，也陶冶了性情，感悟了人生，发现了自我，从而确立了自己在山水画创作中美学主张及创作方法。这一时期的作品，题材开始大胆地突破地域的局限，更多地关注于大山大水的表现。云天雾地、溪流垂瀑、高山仰止、峰峦叠嶂，一系列大气魄的主题，在他的笔下，开合适度，节奏鲜明，视觉效果强烈，犹如一部完整的交响乐，内容繁复而不失高度，气象万千而不乏语重心长。在技巧的运用方面，给人感觉是，过去那种偏于工巧的面貌不见了，随后而生的是画面开张的气度以及北派山水那种雄浑壮阔的风姿。
尽管从目前来看，陈春勇的国画创作之路有前后两个阶段、两种追求。但是，有一些品质却始终如一地贯穿在他的艺术探索之中，而且随着阅历、经验的增长而日渐清晰明确，成为推动他艺术创作个性显现的内在动力。第一，是他的偏好。自从他爱上国画起，就喜欢表现自然之伟大精神，否则，他就不会选择专攻山水。古人云：“天有大美而不言”，“大音希声，大象无形”。自然中所蕴藉的巨大力量，使得每一个懂得体味的人，不得不对之抱以深深的敬畏。我们不知道陈春勇是否知道这些很有震撼力的话，但是从他的十几年积累下来的画作里，可以感受到他心中这份敬畏的存在。因为在这些画作中所充实的，不是个人的哀怨悲苦，而是大自然的浑厚、包容和永不衰竭的生命力。第二，是他善于学习的精神。陈春勇很明白“不择细流有容乃大“的道理，不然，他就不会常年东奔西走，到处拜师学艺。在这个过程中，兼收并蓄的痕迹很自然地体现在他的画作之中，而融会贯通的态势也开始随着他创作活动的延伸，一点点地在其画作中显现。比如，他的画面光感强烈，山石质地坚实，构图饱满厚重，这些效果都是出自于他引西润中的思路，具体地说，就是借用西画的造型方法来丰富中国画的表现语言，从而使中国画的审美情怀在新的时代环境下，能够得到更充分的表现。
   应该说，在山水画创作上，先将引西润中的思路付诸实践，并取得巨大成功的画家是。作为一个呈上升状态的画坛新秀，陈春勇未来的创作目标是在前人探索的基础上，超越前人。目前，他已在考虑如何在“画进去”的前提下“走出来”的问题。“画进去”需要的是苦干的精神，它考验的是画家的毅力和基本功；而“走出来”需要的是巧干的精神，它挑战的是画家的聪明才智。苦干加巧干，画艺才会一天天地长进；技术加观念，艺术才能不断地创新。陈春勇很年轻，也很有才华，我们想念在经过岁月琢磨之后，日渐成熟的他，定会在艺术上实现自己的理想