2006年，张志庆曾经获得过首届全国行书展一等奖，然而在其后的三年间，张志庆却逐渐淡出了人们的视野。个中的原因，并非因为他失去了持续在全国书展中显露才华的能力，而是主动选择了“退却”——他自觉的退回到对传统经典的学习状态，以期找到书法与生命、与灵魂的关系。在自由书写中呈现真实的生命状态，对志庆无疑是一种强大的精神感召。他本就是一位执着到近乎固执的艺术家，当他意识到“展厅图式”已经背离自己内在的书法意图时，转身远离时尚的“展厅书法”，通过经典，探寻与过往大师对话的通道，对志庆是再自然不过的选择。

“不要做艺术批评家，而要去画，得救就在其中”这是塞尚对一位年轻画家的忠告，我不知道志庆是否读到过这句话，但我看到的志庆，确实如这位西方大师所说的那样，他没有浪费精力去对抗、批评展厅书法，而是埋头在晋、唐、宋人的经典法帖中，潜心研究渐已失传的书法形式法则。他曾经在几个月内以苏东坡的笔意写下100本精致的行草书册页，这样的书写量，即使放在以毛笔作为日常书写工具的古人中，也是令人吃惊的。我曾经看过他其中的部分册页，其精致典雅，实不在民国书法名手之下。

在经历过对宋人书法深入的研习之后，近一年来，志庆潜心于对二王法书的临习。他曾经多次对我谈及学习过程的艰苦，甚至到了沮丧的地步。记得有一次他对我谈到：“每向前走一步，都感到王羲之的伟大，这样的体验，都快让我接近崩溃了”，说这句话时，志庆紧锁眉头，那样子像在自言自语。他对前贤发自内心的敬畏，让我感受到他内心探究书法奥秘的执着，也让我对志庆心生敬意。像所有艺术领域一样，今天的书坛充斥着对经典的轻薄之心，像志庆这样怀有敬畏之心的书法艺术家已经很少了。

我一向认为，对今天的书法家来说，对晋唐帖学传统的研习探寻，和现代书法实验，虽然向度不同，却具有同样的探索意义，因为我们离传统太远了，以至于对传统书法内蕴的尊严和形式秘密无法洞见。在这样一种背景下，当代书法正以可笑的“现代性”的名义，走向肤浅的图式化。从某种意义上来说，志庆以及同道对传统书写形式的坚守和探索，正在找回书法艺术的尊严。这个话题或许沉重了些，但对于一个执着于探寻书法与生命关联的艺术家来说，沉重的坚守比轻浮的迷失更具有持久的感召力。何况，我已经从志庆最近的书写中，看到他正在进入心手双畅的自在状态。

一个书法家每在传统书写技巧上向前一步，都会发现自己的心灵变得更加纯粹、敏感、柔软，这是书法最为动人的秘密之一。我没有和志庆交换过这个观点，但从他的书法中，我已经感受他心灵的光芒，我相信这种光芒会越来越显现出迷人的魅力。