天津人民美术出版社出版系列丛书“当代最具实力的中国画名家”， 新近连续出版了津门画家齐思学的两部作品集——《大写意与齐思学》和《齐思学写意牡丹精品集》，里边分别收录了齐思学80幅花鸟画和75幅青花牡丹作品。更让人瞠目的是，当今出书者大多是自掏腰包，而他却是出版社找上门免费为他出书。

熟悉齐思学的人都知道，他的大写意花鸟画，其作品继承虚谷“物化”精神，画风新颖、笔墨淋畅，形成独自的绘画风格，青花牡丹系列更是独树一帜。他之所以能挤身于“中国名画家”的行列，在绘画艺术之树上结出累累硕果，完全是他几十年来执著追求的结果。

已过“知天命”之年的齐思学，给人的印象是踏实做事，不善言谈。他一心钻研绘画艺术，并把画好画当作他一生的追求。他从小就爱画画，他最大的乐趣是拿着父亲留给他的几支用秃的毛笔，把自己观察到的花、鸟、虫、鱼等大自然中的一切描绘下来。

中学毕业后，他回家务农，学业荒废了，但他绘画的笔却没有“搁浅”，他依旧不断地探索着绘画的真谛。没有老师，他就从绘画书籍中学；没有时间，他就利用晚上睡觉时间画。用了多少笔墨，他数不清，画了多少纸张，他也数不清。

功夫不负有心人。多年的风雨潜心研究，这棵运河边的小树长成了材，同行们开始认可他的画，不少行家也开始对他的画点头称赞，他的画也像春天的小鸟一样，飞落到多个报刊杂志上。但他没有停下追求的脚步，他抓住机会到美术专科大学深造。在那里他结识了绘画造诣很深的师长，潜心向他们学习绘画艺术。之后又拜中国著名花鸟画大师周之林为师，在名师那里他进一步明白了，要想将绘画提高到一定高度，必须提高文化底蕴，于是他把大量精力投入到读书和思考上，他从京剧、舞蹈、武术等多种艺术上吸取了营养，从绘画大师那里探寻他们的心路历程，体会“眼空千古，独立一时”的心境与画意。

吸取众长，厚积薄发。经过多年磨砺，他终于开拓出一条属于自己的绘画之路：他继承虚谷“物化”精神，专工大写意花鸟；并吸取山水画的宇宙观，再现“以简寓深”大写意风格；追求中国风、民族意的同时，又吸取八大山人、吴昌硕、齐白石等大家的笔墨神韵。尤其是他的“青花牡丹”系列，更是独具特色。多姿多彩的牡丹插入形态各异的青花瓶里，配上古色古香的桌椅，于是一种典雅中透高贵、饰美中彰显自然的意境油然而生。为此他被业内人士称为“中国牡丹画国手”。

30年的追求，30年的探索，使他形成了个性淋漓的画风。近年来，他的作品不断入选全国性大展，并举办了个人画展。电台、电视台等多家媒体分别以《黄土地画展》、《野草的芬芳》、《齐思学的绘画之路》进行专题报道，作品及简介载入《中国当代书画名家大辞典》、《中国当代名家书画集》等数十部辞书和画册中。这位默默追求大半生的画家也成了全国书画界颇有影响的人物。头上有了很多让人仰慕的头衔：天津市美术家协会会员；天津市书画研究会常务理事；大运河书画院理事；国家一级美术师等。

在常人的眼里，齐思学可以说是功成名就了。但他却依然不停地追求着。他说，艺术无止境，只有不断创新，不断突破自己，才能登上更高层次。如今他依然保持着两个习惯，一是夜间在别人熟睡的时候，自己在灯下或挥毫作画，或静心读书；二是自己认为不满意的画，坚决撕掉绝不出手。别人说他是个死心眼的人，卖点钱总比撕了好，可他却一点都不放松，在他看来，艺术是神圣的，不能让金钱迷了双眼。

夜深人静，齐思学屋里的灯依然亮着，在绘画的路上，他执著向更新、更高的层次攀登着…

（作者∕孙玉茹：天津师大副教授，《运河》编委）