张乃兴的写意山水用情饱满，写意苍劲，在构图上更有一番经营。宋朝郭熙曾言：“山有三远，自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”在张乃兴的山水画里，既有着直面高山，直指远峰的高远之态；也有树木环绕层层叠叠的深远之意；更有山山相望，飘渺虚淡的平远之势。依据不同的构图，展开心绪，笔墨间又有着化物象为情思的生命体验，张乃兴将太行写生的素材与地貌特征反复揣摩，以山的自然体为造型基础，进行意态的塑造，在写意的笔法中，有的作品，强调用墨浓重，浑厚中求沉稳；有的用线细密、粗放，重于质感表现。墨与线像是优美的生命符号，再换面语境中自由的穿插，分离与组建，并以笔墨特质的抽象意味契合艺术情感化得主题创造，满足表现客体视觉呈现的需要。张乃兴以“技”的方式表达心中率意，把太行山水的形质与地域特点进行完整的艺术概括，墨线交汇的黑白世界中，延伸着连绵的思绪与梦境般的想象：或奇、或险；或苍郁，或峻拔。在无限辽阔的山河景色中展现着诗意俊美的太行，苍茫辽远的太行。用捕捉时间结构的瞬间性去把握山水本体的空间位置，溪流蜿蜒，林海簇拥，在山水交融的时空中，那一份激荡的生命力跃然纸上。

      从某种意义上说，基于空间距离而表现“三远”的构图，是形成不同意境的关键所在。“高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。”张乃兴的山水画中尽悉囊括了“高远”的挺拔，“深远”的苍郁，以及“平远”的空濛。挖掘山内美时，其实也是在探索画面构思中重要的山水精神，即是气格。张乃兴始终把握住山水主题在不同笔法，审美空间中的变化所带来的意境传达的多样性，将形神合为一体，探求蕴含与山水品质中的内在气势与张力：一种丘壑浩然存于天地间的生命持重与本分量。