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谈起创作首先想到的是它是否具有独创性，也就是它是否与时代的步伐相吻合，正如汉代杨雄云：“若无新变，不以代雄”。创新有很大的学间，是一种厚积博发的事情。想做一个有所创新的画家，需要心态平和，长期积累，欲速则不达，古话“不积跬步无以至千里，不汇涓流无以成江河”讲的就是这个理。不怕慢，就怕站，每天进步一点，循序渐进为好。
下边就谈谈我的作品《曙光》的创作经历和感想。
我每年都去西藏采风写生，但每次的感受都不一样，看在眼里提醒我紧握画笔去创作的是近些年来新时代下的新风貌，藏族同胞们点点滴滴的变化，如房子的翻新、汽车的增添、电子技术的普及、汉语水平的提高，包括藏族姑娘皮肤的变化，都在传递着一种新时代的新气息。我跟随藏民走了多年，感觉近些年的变化真是太大、太快了。2008年正月我到了甘南的拉卜楞寺，藏族小姑娘见了我直用港味的普通话跟我沟通，如此变化的西藏怎么不让我深思呢?恰逢“十一届美展”的到来，我突发灵感，就想到了这个创作题材，于是手拿《东方红》的藏族男女就在我的脑海有了一个概念。为什么要拿《东方红》呢?因为这是一幅红色经典的歌谱，其中写道：“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东，……他是人民的大救星”。道理十分浅显，吃水不忘挖井人，藏族人民生活好了自然忘不了共产党、忘不了毛泽东。中国经过几代领导人殚精竭力的奋斗，才得以飞速发展，社会稳定，人民的生活水平逐步提高，这一切都用甜蜜的微笑刻在了藏民的脸上。这是我创作的初衷，要想把画画好，还得靠自己多年积累的本事。
既然是创作，就应该深入进去，创作越深入，主题表现的就越深刻，这是相辅相成的。何为深刻?讲起来就多了，我觉得最直接的还是你本身的根基有多深、多牢。在儒家看来中国的绘画、书法、音乐、舞蹈、武术、诗歌等都是相通的，也就像我以前说过的，艺术是文化中的文化，它不是单方面的。我们先来看一下传统，传统是什么?传统就是前人经典精神的传承，留给后人的全是精华，是否适合自己，就需要自己的眼光来选择、决定。我一直认为，只有好的才可以流传，如唐诗宋词，可以吟唱的，读之朗朗上口，思之发人深省，所以容易让人学习，好吸收。回到中国画身上也是如此，是好东西人们一定会记忆深刻，学得懂、记得牢的越多，这是个明理。
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