“当时间为无限时，空间的意义是永恒；当时间为一个限量时，空间的意义是存在。前者是艺术，后者则是人生。为了给人生讨个说法，在无限和有限之间我选择了艺术门类中的绘画，我只占有属于我自己的空间。”

这是韦辛夷在他水墨人物画创作专著《占有空间》中的扉页语。韦辛夷就是这样一位互动于艺术和人生的国画家。当他把艺术和人生联接起来，他开始超越存在，趋 于永恒，至少他选择了他自己认为有价值的生存方式，从这一点上说，韦辛夷是幸运的。他站在人文关怀的角度，运用绘画手段体察生命的律动，他站在历史的门 坎，叩动历史的门环，企盼灵光的闪现，于是，时空开始盘旋，于是历史真的动情地向他敞开一道缝隙，仅仅是一瞬，避过眩目的光芒，他看见了刀光剑影，看见了 慷慨悲歌，看见了红尘滚滚，看见了惨雾低垂……从那一刻起，他如列子御风而行，如见藐姑射山之境，真正“泠然善也”。也就是从那一刻起，他把绘画视角定格 在历史的嬗变上，定格在人性的终极关怀上。他凭借这一制高点，既可以转巨石于万仞之上，也可以跃蓬雀在榆枋之间，小知大知，各臻妙境，灵犀千转，自有会 心。

在中国画门类中，韦辛夷选择了人物画为主攻方向，他认为只有人物画才能揭示人的心灵，而用绘画的手法表达诗化的意境，也只有在展现人和人之间的关系中才能 最深刻、最直接地表达出来。用现代观念和手法表现历史人物和现代人物，这是一个难度极大的研究课题，韦辛夷之所以知难而上，依然可归纳为他有一颗为艺术而 献身的赤子之心。宗教般的虔诚，使得他义无反顾，飞蛾扑火、弥海荡舟、精卫填海、夸父追日，这样的悲壮激宕于他的心间，不正是我们民族魂魄和民族精神的写照吗？

为了攀登艺术高峰，韦辛夷以书籍为慈航，以勤思为日课，以修身菩提，以创作为正果，终日徜漾在寻找美、表现美、享受美的情境中。他在古典与现代之间寻求艺 术契合点，在中西方艺术座标上标定自己的位置。在“大基本功”实施中砥砺他的才情，在现实生活中感悟艺术的真谛。他称自己为“蝴蝶型”的画家，化蛹成蝶是 他的理想，他总是不满意当下的探索，他总是把目标盯在“下一个”。千奇百怪的念头，无时无刻不充斥胸间，令他无奈，令他窒息，令他亢奋，令他消索，恰恰是 这痛苦引得缪斯女神翩翩光顾，正是这痛苦使得灵魂净化，灵感之光频频垂青。这才有了那一批在美术界产生影响的作品《鸿蒙初辟》、《在那个夏天……》、《灵 山法会图》、《马陵道》、《蓄须明志》、《日出日落》、《小岗村之夜》……

把握住了自我意识的超越，也就把握住了艺术的灵魂。通过独特的艺术语言，将所思所感激情喷越地展示出来，以可视的形式传递思维的深度和广度，艺术便通过生命生发出去，生命的意义便借艺术媒介升华成为永恒的精神图腾，韦辛夷就是这样做的。

融生命的有限于艺术的永恒，韦辛夷旦夕于斯。