７月２５日，在黄河古道文化名镇——榆中县青城，中国油画院院长杨飞云教授接受了本报记者的专访。 杨飞云教授与夫人——油画家芃芃及二十余位油画家来甘肃青城写生，是杨飞云任中国油画院院长后带领他的研究生离京的第一次写生。据他透露，此次写生作品将在北京举办中国油画院的首次展览。
杨飞云是中国第三代油画家，其对中国油画发展的贡献可以说是里程碑式的。他是中国文化这根根茎上硕美的一支，他对油画的革命性发展有着不可磨灭的贡献，其承袭，却是上世纪初第一代留欧前辈未竟的遗业。陈丹青说过：“在文化如此匮乏的时代，他矢志具有高度文化被笼统称为‘古典主义’的画路，犹如皈依宗教，在当代艺术喧嚣岐异的近二十年，他沉潜自适循规蹈矩，追摹西洋先师的写实手法，画人体，画肖像，画风景。”
这三种体裁是欧洲传统的基石与主脉，源远流长。使得杨飞云在表现对象时，都能够刻画周详，形色熨贴，并兼蓄文艺复兴及巴洛克绘画的均衡图式与静穆的气息；又能看出，将欧洲古典绘画的语法在叙述中国人物时，所具有的美感，合理性与说服力。
作为中国当代写实主义油画的领军人物，杨飞云认为，古典主义在中国的百年发展中是一个空白，这个空白就需要有人去填补。古典主义应该是有活力的，在不同的地方都有各自不同的发展。他不认为古典主义是属于某个特定年代的，或者说到了今天就是保守和落伍的，不能代表时代的。关键在于画家个人的理解和把握，是否注入了现代意识，是否属于自己的时代，是否有自己的特色等等。
古典主义吸引杨飞云的原因很多，比如它的深邃，它的单纯高贵，它的寓感性于理性之中，它的细腻、谨严的样式，它的主题的明确性，表达的明晰性，物象的空间实在性等等。更重要的一点，就是它达到了最大程度的与人交流，它是要让人懂的，是让人感动的，要给人一种诸如净化、升华、安静、平衡一类的感受的。
杨飞云并不赞同所谓现代艺术中纯个人行为的那部分，那种自说自话式的、全然不顾或漠视普通公众的反应的东西。
西方的大师米勒、库尔贝、安格尔、伦勃朗、丢勒、达·芬奇，还有后来的塞尚等给杨飞云有过十分大的影响，他说，站在这些大师的面前，你会觉得技法不是最重要的，精神才是最重要的。他们有着别人无法超越的、无法复述的东西，这个东西就是他们高高在上的精神高度和坚强的人格。大师的作品有一股充实和动人的大气，从中你会体会到他的人格的崇高和独特的魅力，站在他的面前不由得你不仰视。
杨飞云作为中国当代写实主义油画最优秀的人物之一，不断地把自己古典绘画的风格进行延伸。这位真诚、谦逊、勤勉、平稳的油画艺术家，把古典绘画的理想美作为自己艺术上探索的目标。他的古典风格的油画，不仅仅是追求与探索艺术形式的完美，而且同时也是在按照他的审美观念创造美的理想。
杨飞云说：“尽管我们说艺术与真实是两回事，但我认为写实绘画最感人的东西正在于真实的东西。”这是一个“理想”向“具体”的渐变，这是从一个层次向更高层次的飞跃。
在谈到此次青城写生的感受时，情感丰富细腻的杨飞云说，他１９７５年来过甘肃一次，只去了趟刘家峡，感觉那里的水特别蓝、特别多。这次的感触更多，这里的人和建筑，包括一草一木都让人有触及心灵的感动。这里的人是那样的真诚，有一种中国文化的气质在流动。有非常中国化的特点，这些不是装出来的，是骨子里就有的东西。他说自己走过中国的许多地方，青城镇是油画家最好的写生地方。
杨飞云表示，他会常来甘肃的，他喜欢这里的人和山水。
