昨天下午2时，荣宝斋大厦二楼的人气几乎瞬间就达到了顶点。展厅门口支起的一方画布上，倪萍招牌式的微笑，引导着不断前来的参观者走进一场特殊的发布会。下月初，这位昔日著名的主持人兼演员将在荣宝斋举办自己的国画展，这也是她继去年在深圳首开个展后，第二次举行美术作品展。不过她自嘲地说，这次展览是回到北京的又一次“显摆”。

　　展厅一角，一台电视机循环播放着倪萍参演过的影视剧以及主持《综艺大观》的镜头。墙壁上则又是另一番景象——寥寥几笔点染出的《小鸡和白菜》透出的恬静，《爱荷之鹤》寓意的初恋味道，倪萍的这些画作为热闹喧哗的现场平添了几分安静的气息。

　　作画尚不足两年，倪萍形容自己目前只是学走路的孩子，“由着性子东扭西歪地走，只有走到一定阶段才会趋向定型，也就有了所谓风格。”倪萍笑言自己和齐白石、八大山人是同学，因为她和他们一样，从未拜师学画。她说自己现在作画从不去考虑纸张大小，往往是抓起来就落笔，结果由于作画时留白不够，在画幅一侧写字、盖章都不够规范，此次拿来展出的画作，几乎都是经由荣宝斋的师傅重新装裱过的。

　　倪萍将绘画归结为“跟着日子去写生”。她直言自己从未让自己的眼睛“饥饿”过，无论当年在中央电视台做大型活动直播的所见所闻，还是在田间地头与老乡们交流时驻留心底的那份温暖，现在都如同颜料般渗透到纸背里。画作《雨中曲》中，执伞前行路人的影影绰绰，是今年春节前夕她在巴黎街头看到的景象；体态壮硕中透出霸气的《王者的大雁》，则是她逗留加拿大不经意间抬头望见的情形。“只不过我都虚化了，甚至夸张到变形。”倪萍说。

　　《欢喜中国年》是倪萍今年除夕听到零点敲响的钟声后一蹴而就的。两只在风中飘荡的大红灯笼底下，勾勒出一个红色的“福墩儿”。“你要我现在再画一幅，是不可能的了。”她坦言这也是自己缺乏成熟技能的表现，“可其一，不可批量。”倪萍自称有个习惯——边作画边撕画，“我相信我有能力画得更好，才去撕它。”不过当有人说倪萍是要进军画坛时，她却笑言自己“不是画家，是在家画。”

　　倪萍很享受自己作画时的随性。没有章法的她会选择在紫砂壶上作画，或是用中国色彩绘油画，她说每当看到颜色缓缓润开，都会有一种满足的愉悦。展厅现场，倪萍还给每位参加者赠送了一方画布面上的国画。“有人告诉我，只有西方的油画才会用布料，我就尝试着在的确良上作了一幅国画。油墨渗透不开，多蘸些墨不就解决了嘛，我就是无知者无畏！”说完，她哈哈大笑。