视频装置作品《烦闷》，以男人的手和狮子的爪子表现“烦闷”这一概念。

    “‘乌托邦’的概念经过重新审视，它并非历史，而是可见的可以与现代化对话的概念。”——这是策展人对意大利特尔纳奖获奖作品的评价。14位艺术家的作品呈现了意大利视觉艺术的现状，包括创作理念。不过，这些以“当代能源”为主题的作品，只是意大利当代艺术的“冰山一角”，呈现的是经济危机之后，人们重拾人性的价值需求。

　▲ 雕塑作品试图呈现人与环境的关系

    “这些，只是意大利当代艺术的冰山一角。”《意大利风姿——第二届“当代能源”特尔纳奖获奖作品与贾鲁佐视觉艺术协会的“乌托邦”主题作品联展》的策展人之一姜卢卡说，将于6月3日至7月11日在上海城市规划展示馆展出的这一展览由32组艺术作品组成，分别为意大利第二届以“当代能源”为主题的特尔纳奖获奖的14位艺术家的作品和贾鲁佐视觉艺术协会以“乌托邦”为主题的14位艺术家的作品。它们呈现了意大利视觉艺术现状，因为所使用的创作技法，以及基础的理念之间的差距，对于中国观众，似乎仍有认知上的困惑。“展览集中表现的主题是，在经历了世界性的经济危机之后，人们重拾人性的价值需求。” 姜卢卡说。

    特尔纳奖与英国著名的当代艺术奖特纳奖虽仅有一字之差，但此奖项是2008年在意大利文化部的协助下设立的，关注的是当代视觉的、前瞻的、多方向的艺术创作。第二届特尔纳奖以“能源：人类=未来：环境”为主题，展品的表现形态与创作技法丰富多彩——通过呈现梦境与景象，困境与冲突，向当代生活之真实和对世界之可能的猜测打开心灵的窗户。参展艺术家的共同点不在于他们属于一个流派，而是思维形式上的灵性相近，共有的艺术设想使他们的艺术创作相通。通过他们构造的艺术世界，乌托邦不再是一个虚拟的概念，它被呈现在纸上，融合在装置和材料中，以各种当代艺术语汇讨论人类生存环境的议题。另一位策展人玛丽萨解释：“‘乌托邦’的概念经过重新审视，它并非历史，而是可见的可以与现代化对话的概念。”

    “贫穷艺术”的重要艺术家之一米凯朗杰洛·皮斯托莱托此番也有作品《立方体镜中的无限个立方体》参展。该作品创作于1968年，与“贫穷艺术”秉承的以石头、土豆等突破传统的普通平凡的材质为创作元素，《立方体镜中的无限个立方体》是以霓虹灯和石膏为媒材的装置作品，人在镜子的虚境中看到自己，再找回自己。立方体的内部也由镜子制成，照镜子的人可以看到想象中的和现实中的自己，在这个可以制造错觉的空间里，则还有另外一个内部可照镜的立方体。

    艺术家马乌罗·佛尔奇长达3分33秒的视频装置作品《烦闷》表现男人的手和狮子的爪子之间影射的“烦闷”概念，艺术家认为：“在烦闷的心情中，人与世界的关系和动物与环境的关系相一致。”

    参加此次展览的艺术家路易其·欧塔尼的两件作品，还将被放置于世博园意大利馆内展出。