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| 时间:2010-07-23 00:00 来源: 作者: 点击:
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今天，我们再看李宝林，他已是七十有三，进入了创作的高峰期。还有一系列的头衔：中国国家画院一级美术师、中国美协中国画艺委会副主任、李可染艺术基金会副理事长、中国美协河山画会会长。
作为中国画坛为数不多的山水画大家，李宝林的山水画给笔者的感觉是大气、厚重。纵观近千年中国美术史，山水画一直以来是文人尤其是士大夫陶冶情操的最好归宿，他们借山水画抒情写性，因此山水画的积淀就显得丰富多彩，山水画的传统更是悠久厚重。而山水画的传统则更多的体现在笔墨上，可以说笔墨是山水画的核心载体。石涛在《苦瓜和尚画语录》中专门就笔墨做过论述，他把笔墨分为有笔无墨、有墨无笔、有笔有墨三种情况，进而提出了笔要靠荐灵（师造化），墨要靠生活的蒙养（训练和领悟），应该说石涛是山水画尤其是山水画理论的集大成者。今天，我们就借石涛的笔墨观品读一下李宝林的山水画。
峰高为奇，山壮为丽，千年古树，杂草错落，郁郁葱葱，云雾缭绕，蔚为壮观；山峦叠嶂，一山还比一山高，在那半山腰处，几间老屋，隐约可见，颇有出没山波林海中之感，山林的深遽幽远，由此可见一斑。落款为：深山古寺。看着画家李宝林的《深山古寺图》，那股幽深、博大之气迎面扑来，笔者仿佛置身于山林的厚重幽深之中，前往深山中拜谒千年古刹的高僧，人在煞那间变得那么纯净，那么安宁！
复观《深山古寺图》，不禁为画家的笔墨功夫而深深折服。画家用皴擦笔法将岩石的结构刻画得淋漓尽致，使得历经几万年风吹雨打的岩石，经过画家的观察提炼，更加苍苍地再现于人们的眼前。还有那古刹、那老树，经过画家寥寥几笔，古刹和老树的苍老，在那遒劲、有序的线条中顽强地“生存”着。通过上面的解读，如果说画家的笔法是灵活的，那么再让我们看看画家的墨法。有人说：没有才学的人是不能学画画的，而观其是否有才学，则看他对墨的理解和运用的程度。我是赞赏这种观点的，《深山古寺图》恰恰是在其灵活多变的笔法基础上，充分运用墨法的灵动和变化，使得画面水墨淋漓，尤其是画家对墨的枯湿浓淡的变化，把握得恰到好处，使得深山、老林，云海和古刹显得更加悠远深遽，更加苍苍。而画家采用多重积墨法，让画面更为黑、满、涩，而这种黑、满、涩效果的营造，从而使得画的主题得到加深，甚至是升华。如果按石涛的评价标准，李宝林是有笔有墨，而且是笔墨灵动。恰恰是这种灵动的笔墨，令《深山古寺图》流露出一股大气、厚重之气，让人久久难以忘怀。
且让我们把镜头拉回到上个世纪后半期，回顾一下李宝林的艺术人生，尤其是他与可染大师奇趣的师生情缘。
“我最中意的学生，没有跟我学画山水。”李可染总是以很遗憾的口吻对他人说道。而这个最中意的学生便是当年北京学联副主席、中央美院学生会主席李宝林，最终李宝林还是选择人物画、选择离开北京去卫戍南海边疆，成为一名军旅人物画家。正如毛主席所说：生活是创作的唯一源泉。当《毛泽东和罗荣桓在部队调查研究》、《大会师》、《人民领袖爱人民》等一幅幅脍炙人口的巨作出现在大型展览上时，李宝林已然是不惑之年，他体验了生活，提炼了生活感悟，方能创作出此等佳作。
人物画作为中国画最早的画种，也是最难画的，须知世界上没有相同的两片叶子，更没有相同的两个人。人物画对形神提出了极高的要求，尤其是在那特殊的历史时期，如何刻画出领袖的伟大便不仅仅是创作问题，更是上升到政治觉悟。李宝林无疑是优秀的，他以积极上进、负责任的态度捕捉住了时代的脉搏，创作出一批具有时代特征的军旅巨著。也正因为他对生活的感悟和提炼，他悟出了：唯有写照祖国河山的雄伟壮丽，方能抒发出心中酝酿已久的那团火。于是，他回到了北京，也回到了李可染先生的门下。
对于这个“姗姗来迟”的高足，可染大师显然是满意的。在经历了“八五”美术新潮之后，可染先生非常冷静地思考了很多问题，他觉得，我们民族的文化、民族的艺术不能丢失，如果这些丢失了，中华民族就失去了自己的灵魂。所以，他在1986年提出“东方既白”这样一个理念，就是东方文化不会失掉它的光辉，还会继续发展。这对当时的那种迷茫、彷徨、迷失的心态，是一个很响亮的口号。李宝林更是践行了 “东方既白”理念，他师造化，得心源，写出了一幅幅祖国山河的山魂。1987年，由李可染先生发起的“河山画会”成立，他被选为副会长。
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