展读新峰的作品,富有现代追求的艺术张力和个性化的语言在画面中生动地显露出来,可以用空灵奇崛见清雄,外师造化中得心源来盖之,从他的艺术作品中我们可以看到民族传统与现代绘画语言的表现,借山川而抒己意,筑风骨以扩胸次为特点的.对自然山川的真情流露,饱含激情,移情造境,化景物为情思是他的一贯的艺术追求,在他充满张力笔下的大山沉雄厚重层次丰富,饱满准确,错落有致,笔法苍劲.他画中淡逸境界和灵空笔墨与对禅学的参悟，形成了他完美成熟绘画的艺术符号。

    艺术从某种意义上说，笔墨愈纯愈精妙，也就意味着人的智慧的发达与精神的充实超越，正如禅学的空灵寂照，澄明朗彻不是”空空”一样。那是一种“空有”而非“空无”，是更真实而非真虚幻的禅意。不是“空灵”本身也已经是非常实在而重要的精神---情感感受内容的一种表现。文人画家利用自然之物来“寄寓其心胸”，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，随手写出，皆为山水传神。正是一种文人画品格，其实也就是笔墨素养与功技达到自由状态的行为效果。吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨而无笔。盖有笔无墨者，见落笔径而少自然，有墨无笔者，去斧凿痕而多变态。古人有有笔有墨者，亦有有笔误墨者，亦有有笔无墨者，已有有墨无笔者。有“智者乐水，仁者乐山”，体现出来的是一种浓郁的人文精神。

    在新峰的作品中他致力于把大自然的山石经过几亿年形成的历史沧桑和风骨的灵魂借手中的铁笔吐纳于纸上,表现出大山的风骨与精神。“满纸氤氲如同行云流水,目即往还,心亦吐纳,”机智的选取了收敛,淡雅,飘逸,朴素的基本风格和神韵,使人工合符与自然，所谓“山川与予神遇而迹化”，他笔下的大山以循环往复，以此起彼伏的动感事态演变着，错综着，相生着。中国山水画以形媚道于拙,养吾浩然之气的哲学思想,在自然山川的描绘中融入自己的思想.中国绘画的历史画卷中,其实就是一部中国山水画的流变史,因为在中国绘画中山水画是最能体现人的精神境界和情感.也最能体现这种生生不息的精神与情感同构的生存空间。

    一切艺术既是历史的，又是哲学的。山水画艺术既是一个此在，也是一个永远。历代山水画名迹创造的审美空间无时不活动着她那具有丰富意蕴的眸子，敞开着历史，也拥有着宇宙.创作家的一切赋予近似诗，任人解悟，而具体的可视内容又如是之有限，流传千载而不废者，仿佛只是笔墨。画者要从复杂万象中抽取及概括极洗练的点线面---构筑自己的图式结构，赏者却要再通过这些新造知之符号追寻那隐在的飘渺的历史真实---透过笔墨以见山川万物的“大象”。一个把立体的空间置诸平面空间上，一把平面空间再通过自我经验与记忆还原成虚幻的立体空间。人们最直接最可靠的历史通道就是笔墨化的树石泉云，是树石泉云被纯化后的图像。难怪贡布里奇称艺术是就是制造图像的历史。

     纵观新峰的艺术作品无不表现出他笔下作品张力中充着真气的流动,即“师古人又师造化”，是他的艺术涵盖力之所在，以墨求墨气，笔墨相得，气韵苍调，为原生的"皴"法无不来自真实的自然山川，透出着人格的灵性之气,表露出寂静,神秘,梦幻,永恒的意境, 用那种深入的透力与磅礴的张力合构而成的范式来创造出自己的空间结构,以情感作为他的艺术灵魂,“智者乐水，仁者乐山”，新峰正以他的睿智,悟性,在艺术的天地间纵深,探究着艺术的本旨搜尽奇峰中得心源。