自古文章寂寞成

李增保
    1996年9月10日清晨，一阵急促的电话钤声把我从睡梦中惊醒，赵君宏勋在电话中说，刘暘光先生已于昨夜十一时驾鹤西归了。我一时有些震惊，不敢相信这噩耗是真的。因为，就在昨天上午，我还去看望过先生，他精神爽朗，谈笑风生，临走时，还挥毫写下了“法宗羲献，笔悟钟张”篆书中堂，怎么会说走就走了呢？我在这天的台历上写下这么一句话：
    一棵大树倒下了，金州的天空为之空旷。
    暘光先生1913年出生在一个书香之家，自幼受传统文化熏陶，五岁随长兄进公立学校学习，六岁入私塾背诵四书五经、古典诗词，打下坚实的国学基础。先生真正开始学习书法是在十岁，但起点较高，拜当时安康名家李可亭先生，始临颜真卿《勤礼碑》，继学颜字《东方画像赞碑》及《八关斋》。常言道，师傅引进门，修行在个人。先生的父亲乃清末秀才，深知从艺虽有名师指导，若无“铁杵磨成针”精神，是难以成才的，故对先生要求甚高，监督甚严。对此先生在其《自传》中写道：“每天天未亮，父亲把我叫起来在灯下写字，写完字后，摹仿《芥子园画谱》的竹、兰、菊、梅、山水，父亲常向我讲古人勤学的故事，希望我将来成为诗书画三绝。”家庭的熏陶，名师的指导，严父的督促，奠定了暘光先生坚实的书法根基。二十岁时，先生已在安康城有了字写得好的名气。
    二十世纪四十年代，暘光先生在陕北榆林、神木任职时，结识了篆刻家侯石年，在章法布局上得到侯石年许多指点，并正式学习秦篆、章草。1943年春，先生在重庆结识著名书法家周伯敏，向其学习“转指法”。这之前，暘光先生潜心临习过国民党元老、书法大师于右任的《圣草千字文》，与于体字相当近似，且笔力充沛，干净流利，深得于体之神。周伯敏是于右任的外甥，在周伯敏引荐下，先生拜访了于右任，对于一些学习书法上的疑难都得到于右任的满意答复，眼界大开，书艺大进。
    五十年代初，先生以非罪而身系囹圄，在大墙内度过二十多个春秋（1990年平反）。
    厄运有时可以成就一个人。先生获得自由后，已过花甲之年，在友朋鼓励下，先生又重新握笔，他把对人生的全部感受融进了笔墨线条之中，终日临池不辍。
    1979年9月，适值建国三十周年大庆，安康地县举办书画展，地县文化馆的同志登门向先生索要作品。沉寂了三十年的暘光先生，终于浮出水面。尽管先生中断书法活动二十多年，但他一经复出，仍然震撼了安康书坛。
    生前无功名，逝后十年名扬神州，开一代画派的四川籍画家石壶（陈子庄）先生曾说过这么一句话“一辈子没有机会接触大家的人，一般说来不会有什么成就，因其本心未受到启发，性灵未受到熏染。”暘光先生的书法艺术能铸就自家面目，这完全是他转益多师、博采众长的结果。
    这里，我想援引两位书界名流的几段文字，以展示先生的书法艺术成就：

    刘暘光老先生为当今安康书法有造诣有影响的老人。晚年闲居在家，尽心致力于书道，终日临池不辍，广读碑帖，正草隶篆无不工，尤精隶草，功力深厚。其书雄强拙厚，生气勃发，笔势飞动，结体开张，真力弥满，妙造自然，内藏汉魏风骨，外现唐宋巧妍，熔铸种种，一变为自己面目。每题匾额，字大如斗，竟一挥而就，不计巧拙，悬于高空，力重如石，与大空间十分和谐。中国书法自清代后走碑学与帖学相结合的路子，刘暘光先生正是沿着这一个方向，在继承传统中锻造个性，所书作品形外有神……
    （摘自田尔斯1989年《刘暘光书法作品展》序）

    承赐大作，笔下沉厚灵动兼而有之，且雅近于老，钦佩曷极！诗的功夫在诗外，写字也是这样。您在书法上的成就是同您的学识、经历、修养分不开的。
    （摘自陈少默致刘暘光信札）

    暘光前辈以望九高龄落毫，尚有风雨披靡无前之势，真廉颇不老矣。
（陈少默题刘暘光《正气歌》册页）

    ……“咄咄逼人”四字，正道出刘老书法作品的精神所萃，书品的咄咄逼人由于笔势的雄强使然。古人有句话：三军夺帅，匹夫不可夺志。以此品价暘老的书法作品，不知阁下有否同感？
    （摘自陈少默致笔者信札）

    自“国庆”三十周年书展后，暘光先生当之无愧地成了金州书坛众望所归的领袖人物。以常人心理，先生功成名就，该松口气了。但先生认为，中国书法源远流长，博大精深，要在这一艺术领域为后人真正留点足迹，须活到老学到老。我曾有幸与先生同住一个小区，目睹了先生以古稀以至耄耄之年，攀登书法艺术峰颠的深厚足迹：
    “艺无止境，贵在不断探索，孜孜以求，才能达到美的地步。”这是他七十岁时写的座右铭。
    “寓秀媚甜美于古朴遒劲之中。”这是他七十九岁时对自己书写风格提出的新的追求。
    “法宗羲献，笔悟钟张。”这是他逝世前对自己书法风格提出的总的追求。
    壬申年夏，我从西安购回《天发神谶碑》，先生观后，认为此碑书体于篆隶之间，方笔出锋，气势浑厚，当即留下临摹。我曾在先生众多门人家中看过先生晚年临习的大量碑帖，一丝不苟，形神兼备，令人叹为观止。
    九十年代初，书坛掀起一股现代书法热，安康几位后起之秀也跃跃欲试。先生虽然认识到书法是中国独有的艺术门类，离开了传统，离开了中国汉字结构和中国文化内涵，便不是中国书法，但他很欣赏、支持年轻人的创新精神，自己也在这方面进行了大胆尝试，篆书《春满山河》就是他这方面的代表作。不仅如此，他还专门写了《书法的时代精神》、《匠心》、《试论书法行笔中的偏锋》等理论文章在报刊上发表，表达了他师传统、不泥古、笔墨追随时代的探索精神。
    书法是一门寂寞的艺术，耐不住寂寞与孤独，坐不得冷板凳，敌不住眼前名利诱惑，终难成大器。先生一生坎坷多难，晚年生活十分窘迫，心境寂寞孤冷。作为一介平民，他食人间烟火，常为生计犯愁：“穷病衰愁竟相磨”；作为艺术家，他穷且益坚，不坠青云之志，身处斗室，却远离民间书匠之气，不为五斗米而折腰，超然物外，淡泊自甘，宁静致远，“不随流俗转，宜与古人争”，正是这种窘迫、寂寞、宁静致远，敢与古人争的创新精神，才熔铸出先生深厚的书法艺术底蕴。
    由于地域经济文化的差异，先生生前书名只是被圈内人所赏识，难以被外界知晓。先生曾有过在省城办书展、出个人作品集的想法，终因诸多条件所限而未能实现。但他始终对自己的书法有清醒的认识。1993年12月，正值先生八十岁华诞，《安康日报》刊发了我撰文介绍先生书法艺术的文章：《为霞尚满天———记中国书法家协会会员刘暘光》，先生看后，喜形于色，兴冲冲地从卧室内取出一卷字赠我，并说道：“我的字现在还无人问津。我死后五十年，我的字是一定会升值的。”嘱咐我好好收藏。正如先生所言，他离开尘世仅仅五年，他的书法已渐渐为世人所重，其艺术声誉愈来愈高，金州城内无论外行内行，装饰房屋，均以能悬挂先生墨宝为荣。
    行文至此，得颂诗一首敬献于暘光先生在天之灵：
    金州书苑百年史，屈指刘翁可出群：
    走虺奔蛇矜狂草，如椽笔下泣鬼神。
    从来经济招摇过，自古文章寂寞成。
    九九西归无遗恨，承先代代有传人。

    辛巳年暮春于汉水南岸心远斋

          （此文为《刘暘光书法作品集》代前言）