来源：（网络）◎中国传统绘画中有过没骨画派，梁·张僧繇的重彩山水，宋·梁楷的泼墨人物，清·恽南田的晕染花卉，都曾一度惊世骇俗，但不久就烟消云散了。恽南田的没骨花卉，也只延续了三百年。中国画是重骨法的，一般人只狭隘地理解骨法就是线法，所以对于弃线法的绘画不屑一顾，于是没骨画就被冷淡乃至废弃了。没骨法的废弃等于使中国画丧失了半个领域！　　◎清代，先有项维仁、曾衍东等，后有汪如渊及其弟子蔡笑秋、张红薇、郑曼青等追求清新风格，自成没骨画派而名扬沪上，人称永嘉画派。 　　◎没骨画，是中国画的一种体裁，是中国画技法的一个组成部分。没骨画这个名称，最早见于北宋郭若虚所著《图画见闻志》一书。徐崇嗣的一幅花卉作品中有芍药5本，其画皆无笔墨，惟用五彩布成，画边题“翰林待诏臣黄居采等定到上品徐崇嗣画没骨图”。与郭若虚同时代的沈括在《梦溪笔谈》中说，徐崇嗣“仍效诸黄之格，更不用笔墨，直以彩色图之，谓之没骨图”。后来文学家苏辙也在《峦城集》中提到徐崇嗣的画“以五色染就，不见笔迹，谓之没骨”。由此可见“没骨图”就是不用笔墨勾勒，直接用色点画，色线和晕染去塑造画面形象。根据记载：没骨画法在徐崇嗣之前早就有了，可以追溯到南北朝时期的张僧繇，张僧繇在建康一乘寺用朱及青绿画凹凸花，传其作《观碑图》亦俱用色彩画成，故历来被视为没骨法的开创者。
　　 中国画在过去特重内容，注重道德与文学的内涵，故有浓厚的人文主义色彩，所以中国画在传统中，对意义的追求，只知有内容的意义。自从受到西洋现代绘画的影响，中国画才扩大追求的范围，逐渐有了建立形式的意义和观念。所谓形式的意义，在15世纪以后许多反传统的画家的作品上，已可见端倪。如明代画家徐渭（1525－1593）的作品《牡丹蕉石图》中的石块，芭蕉与牡丹，都用水墨完成，颜色丝毫没有，这种痛快淋漓的水墨画，在术语上惯称为写意画。
　　 在这幅写意的《牡丹蕉石图》之中，石的表现，是完全由于不同程度墨色的运用，连轮廓的线条也没有。徐渭的画，水墨淋漓处，可谓“大抵绝无花叶相，一团苍老幕烟中”。徐渭题枯木石竹诗，又如徐渭画葡萄自题“笔底明珠无处卖， 间抛间掷野藤中”一样。笔墨形式中有许多不可胜辨的形象，是因整体结构之需要而存在，而笔形墨象的各部分，有其内在的联系，构成画面形式上的意义。这种意义不能用语言表达，却是视觉艺术欣赏的精髓。而采用这种新画风从事创作的画家人数并不很多。但是这种新画风并没有因为沿袭人而终止。
　　 清代的画家恽寿平、高其佩、李蝉、罗聘、虚谷、居廉、任伯年、吴昌硕都有没骨花卉作品。齐白石以及现代许多花鸟画家也都用没骨法作画。而没骨山水画，自唐代以来流传甚少，我们尚能见到的有董其昌的《仿唐扬升峒关蒲雪图》、蓝瑛的《白云红树团》、查士标的《张僧繇没骨法》册页、恽寿平的《春山暖翠》、王时敏的《清溪泛艇》、王晖的《柳岸晓风》等。现代画家也有以没骨法作山水人物画的，但难以举出有代表性的作品。
　　 从历代关于没骨画的论述及流传的作品可以看出，没骨画最根本的特点是“直以色彩图”。宋代郭若虚在论述没骨画时曾说徐崇嗣的画“无笔墨骨气”、赵昌的画“笔气懦”。可见当时的没骨画确有重渲染，尚博彩，轻用笔的情况，但从明代董其昌以来的没骨画看崇尚用笔与水墨并无二致。许多没骨画上均题“仿僧繇没骨法”，而李嗣真评张僧繇的画为“骨气奇伟”。可见，他们也是十分讲究用笔的。
　　 没骨画是中国画发展过程中的一股涓涓细流，时至今日，应该得到更大的发展。
　　 今日的没骨画应在传统的基础上“讲究笔色”，以色代墨，在保持对笔墨审美要求的同时，进一步扩大容量，增强表现力。在用笔用色保持这些要求的同时还应具有色彩的冷暖和纯度的变化，因为每幅画具有不同的色调，讲究画面的色调，是中国画迫切需要重视和解决的问题。