看到厉复友先生新近的书法作品，以及他与沈鹏、欧阳中石、王学仲等书法大家联合展览的作品集。惊喜之余，想到了十几年来艺术界的“热点”话题——传统与创新。通过集子可以看到，厉复友先生的书法作品与其他诸位名家相比，有着自己独特鲜明的面貌。但是因为众说纷纭的多了，反而成了人见人厌的问题。因为，现实的情况是，过多地纠缠于“问题”的争锋，就容易忽视艺术实践在这个问题上的推进。对于一个什么状态的艺术家来求传统和谈创新，也是要有所区别的。在这个问题上，厉复友先生是一个引人感兴趣的例子。

　　与我们常见的书法作品相比，厉复友先生的书法则发生了很大的变化，在他的作品中，一个艺术特点显得尤其突出，那就是对中国书法艺术“造境”、“构成”、“墨分五色”的认识，这直接关系到了厉复友创作思路的选择和作品风貌。从他的一部分作品看，可知他的艺术追求与传统书法有着十分紧密的联系。在形式上，他似乎处于借鉴传统的状态，直接借用传统的艺术形式作画、立轴、斗方等等，所以基本上使其作品具有书卷气、文化气，作品也颇有整体感，这一点任何了解传统书法的人都不难发现。但在这之外，他的书法的突出特征是：尽力将书法艺术中的若干因素抽取出来，然后再用自己的、相对现在艺术观念加以发挥创造，这就使他的书法创作具有一种强烈的开放性色彩和自我性。

　　所以，面对厉复友先生的作品，让人突出的印象，就是对点与线、墨与笔，极致、大胆的对比运用。一谈到草书，我们很自然地会想到历史上卓有成就的“颠张醉素”，不过将他们的作品与厉复友先生的作品比较，差别还是很大的：其一，由于“颠张醉素”处于生宣未流行的时代，他们更多地是通过线条本身凌厉勾画，用比如走龙蛇的简略笔画来达到“草”、“简”、“快”的目的，并强调用笔同字体的有机联系，所以其作品在很大程度上还是要服从于对客观字体的具体表现。而厉复友先生的书法作品，虽然细看还有内容、字体形象，但猛一看上去，似乎是抽象的，以水墨渲染作书有利于艺术家实现自己的艺术追求，进而有效地与传统表现规范拉开距离，但由于书法相比较于绘画、雕塑等造型艺术，更加抽象，强调了粗与细、大与小之间对比的因素——不同层次的谈墨表现，靠墨的表现，使一幅作品的层次丰富起来，而在书法的法之上，增加了墨韵的画面感，在将墨韵的因素运用于书法的同时，有效地运用不同形状点子的对比，笔画粗细长短的对比，还有画面飞白与石墨的对比等等。他立足的仍然是中国传统书法的美学追求，只不过是现在化了。笔墨字形走出了客观对象的约束，更加富于表现性与冲击力。

　　其二，历代草书作品基本服从于古典艺术格局，即每一幅作品就好像是一个翔实、丰富、完美的小宇宙。而厉复友先生的作品，则超越了从古典主义书法到现代山水画所遵循的那种“完整”原则，向我们展示了具有现代构成色彩的艺术格局。具体地说，在他的书法中，已经将那种优雅的、讲究平衡的间架结构的古典艺术格局完全打破了，转而代之以一种较为表现性的艺术格局，这应该是他的现实之象与心中之象相互对接的结果。所以，他的这一创作追求，更加注重内心与情感感受的表达。

　　显而易见，厉复友将抽象境界与墨笔线条表达相结合的不倦探索，与当下的艺术环境有着内在联系。我们见惯了许多的创新，会跟急功近利相联系，而厉复友先生的书法艺术作品，毫无疑问没有时下普遍漫沿的追逐利益的浮躁心态。所以，总结他的书法艺术作品，可贵的是，既借助了传统的形式、法则，又没有陷入传统书法美学的泥淖，去盲目地追随古人、前辈。这样做至少有如下好处：第一，在图像盛行的当代社会，人们视觉之中所接触到的，是层出不穷的种种图像，常不满足于一般的被动的艺术接受，抽象化的处理方式，有利于观众参与艺术的再创造。因为画面形象的含蓄性、模糊性与抽象性，可使观众的感觉兴奋度得以加强，并使情绪活动在审美中获得自由的体验；第二，超越客观对象与传统书法种种笔画的处理方式，不仅有利于艺术家自由的抒发自己的情绪，也有利于艺术家创造出具有时代与符合个人气质特征的艺术面貌。