钱选以花鸟画成就最为突出。他的成熟花鸟画，在院画基础上吸取扬无咎一派水墨花卉的技法，创造了新的体格。他的山水画以青绿设色见长，这种源于董源的变体山水，开启了元代水墨山水画的先声。钱选还善画人物，风格亦较古拙。

    他还进一步发展了文人画题写诗文的传统，在传世的绝大多数作品上，都有自己的题诗或跋语，这一格式被后来文人画家广泛采用，逐渐形成诗、书、画紧密结合的鲜明特色。提倡士气说，倡导戾家画，这些主张对后世文人画影响较大。赵孟頫早年曾向其请教画学，倡言作画须有“士气”，力主摆脱南宋画院中陈陈相因之习尚，而参酌北宋、五代及唐人之法。精音律之学，又能诗。在元人的论画中，还流行着一种“士大夫工画者必工书，其画法即书法所在”的说法。当时赵孟頫问钱选，何以称士气，钱选答道，“隶体耳”，并说：“画史辨之，即可无翼而飞，不尔便落邪道，愈工愈远。”
   
     存世作品有《柴桑翁像》、《梨花双鸠》、《山居》、《浮玉山居》等图。

    《浮玉山居图》横卷，纸本，水墨淡彩，纵29．6米、横98．7厘米，今藏上海博物馆。
    《浮玉山居图》作者通过对家乡境内浮五山景色的描绘，表现出一种超然世外的幽居境界，同时也抒发出清高脱俗的情怀。

    《浮玉山居图》画法非常独特，第一构图完全舍弃南宋一角半边式的布局，但它也不像北宋那样描绘大山大水，主峰突出，远近分明。它的整个山势处于中景部位，远山、近树、村舍等都平列式的展现在画面上。画家似乎追求一种几何形的构成意味，而且重视山石阴阳向背的刻画，胜于重视远近虚实的表现。

    第二，采用柔和精细的干笔描绘景物(完全舍弃马夏简劲的湿笔画法)，而且山石是用极细的轻柔横线(类似披麻皴)一笔一笔地皱，树叶也是一点一点地点，局部之处刻画得可谓精细入微。虽然是繁皴密点，但山峦巨石、林木水草，以及村舍小桥的整体关系却处理得非常统一和谐。

    第三，设色单纯。山石均用花青加墨，淡淡渲染。树叶水草，稍敷淡绿。墨山翠树呈现出细腻清润的光彩。如今观赏这幅画，觉得它宛如一幅水墨画，墨色黝黑耀眼，具有沉郁、深邃的意趣。然而如果不靠近画仔细观看，几乎看不出精细的皴笔，但山石坚硬、草木丰润的效果，却给人很深的印象，仿佛见到世外桃源，景色既清晰，又朦咙。

    另外，画上钱选以楷书题写自作五言长诗一首，诗中描绘山中景色，感叹时世的变化和岁月的流逝，赞美隐居的快乐，抒发出超越世俗的情怀。最后两句“尘彯一以绝，招隐奚足言。”说明他早已与尘世隔绝，朝廷的征召对他是不值一提的，表现出他对元代统治的不满，对应征入朝为官者的鄙视。