核心提示：中国花鸟画自唐代由工笔趋于写意，经五代形成野逸与富贵两派分野。随着笔墨的发展衍变，写意花鸟于明清日臻完备，且有了徐渭大泼墨写意和八大山人简笔写意的率意与空灵。待到近代风云变幻下既传承亦有嬗变，涌现出如吴昌硕、齐白石等个性鲜明独特的大家。

本报讯 今年新春期间，北京画院美术馆推出了一场“灼灼其华——北京画院藏写意花鸟画精品展”。此次展览聚焦近现代写意花鸟，名家力作云集，涵盖了吴昌硕、齐白石、陈半丁、汪慎生、李苦禅、王雪涛、崔子范等11位名家的近60幅珍品。通过此次展览，观众可一窥中国近现代写意花鸟画的半壁江山。

据介绍，“灼灼其华”出自《诗经·周南·桃夭》，意为花之繁盛。此次展览以写意花鸟为脉络，通过“钟灵毓秀”“红花墨叶”“竹下清风”三个板块，讲述了20世纪初期北京画坛写意花鸟一科的主流之貌；展现了花甲之年毅然变法的齐白石所开创的红花墨叶大写意之风；探讨了白石门生花团锦簇，大师之下如何再出大师的艺术传承之路。

展出作品中，有吴昌硕的《牡丹石榴》，画风浑厚古拙，以个性笔墨营造色彩诗境；齐白石的《仙鹤》，以浓墨渴笔绘鹤身，用一抹朱砂点鹤顶，吉祥喜庆又仙气十足；李苦禅的《墨笔花鸟》以书风入画，沉厚遒劲、朴拙阳刚；王雪涛的《紫藤白鹇》抓住白鹇啾鸣瞬间之势，写生功夫深厚；崔子范的《朝露》深得白石写意精髓，在传统与时代、现实与浪漫、具象与抽象间随意游走，稚拙天真、浑厚苍劲。此外还有陈半丁的《珠罍罍》、汪慎生的《荷花翠鸟》、娄师白的《鸭》等名家力作。

主办方表示，借助此次展览对中国写意花鸟画的发展流变进行了系统梳理，旨在探寻写意花鸟画的传承与革新，弘扬传统绘画中所饱含的人文精神和诗性意蕴，试图对当代画坛创作提供有益启示。同时，此次展览也是继何镜涵写意楼阁、明清写意人物之后，再一次探索中国画的写意精神，力求通过多次展览与诠释，将中国画最本质的精神与内核传承下去。