一提到写生，就让人想到支起画架对景描画，一画半天的情景。其实这是西画的写生方式，不是传统中国画的写生。传统的中国画写生是指“师造化”，不只画眼前看到的一点实景，而是以小见大，先观察山水的气脉、气韵、气象、气势等，强调登山临水的感受，然后把一个或几个地方的景和感受画下来。石涛说过“搜尽奇峰打草稿”，注重的不是对景描画，而是体验和感受。黄宾虹在火车上写生，火车已经开出很远了，他还在画，他是在画自己的印象和感受，寥寥几笔，表现物象的精神。傅抱石有些写生也是几根线，一些圈圈点点，记录下一个印象，回家再通过记忆和想象加工来完成作品。着眼于现实，但更真实于个人内心情感的真实体验，这样写生更生动、亲切，更能表达真情实感。

黄宾虹在写生

历史上的对景写生也不是完全没有。五代荆浩长期隐居太行山洪谷，自号“洪谷子”。他曾花很长时间到山中画古松，“写生数万本，方如其真”。北宋范宽长期隐居终南山，与山水为伴，创作出许多优秀作品。元代黄公望居富春江时身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中有胜景，必取具展纸，摹写下来。

近现代画家中，对景写生成就卓著的当属李可染。他的写生虽然对景，但不全是机械模仿自然。在他笔下，物象进行了挪移、剪裁和取舍。既是写生，又是创作。相比之下，张仃的太行山写生就比较写实，拘泥于对象，所以意趣较少，意境也不如李可染的画高。

李可染在写生

目视心记，重在印象和感受，能开阔视野，锤炼心性，获取自然山水的精神；对景写生重在观察理解，体验感悟，能收集创作素材。二法各有长处。

山水写生，无论景大景小，画中都体现着物象的生机、生命，以及画者所悟到的道理。中国画的山水写生带有庄子逍遥于天地之间游心的味道，因而比西方写生的境界要高。所以真正的山水写生不光是收集素材，也不是把山照样画下来，更要表现笔法、墨法和自己的意趣。缺少笔墨意趣的画不是好的写生画。傅抱石说：“现在有电影纪录片它比你好，作品一定要有艺术加工。”

傅抱石 华山速写

傅抱石 华山作品

传统的中国画学习重临摹，师古人，画出的画易陈旧，少生气；现在的中国画学习重写生，少师心，画出的画大同小异，缺少个性。随着摄影技术的发展和手机拍照的普及，画家到大自然里去感受，拍些照片回家做参考是时代的必然，没有不可以，只是不要画死了。照片只能作参照，切忌死抠。黄公望说：“画不过意思而已。”因为山水写生的目的在于表现画家对自然山水的印象和感受，是借自然来悟“道”的。