“魏、晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳。”姜夔说，高明在魏晋按照字的实际形态下笔，不夹杂书写者的个人私意（下图为三国·魏国·钟繇楷书）。

后世的变化

“或者专喜方正，极意欧、颜；或者惟务匀圆，专师虞、永；或谓体须稍扁则自然平正，此又有徐会稽之病。或云：欲其萧散，则自不尘俗，此又有王子敬之风，岂足以尽书法之美哉！”

姜夔说，后来有人喜欢方正，就极意模仿欧阳询和颜真卿；有人喜欢圆转均匀，就专门学习虞世南和智永；有人说写得扁些则自然平正，这又犯了徐浩的书法弊病；有人说写得疏朗自然不俗，这又沾了王献之的习气，而这些并不足以诠释书法艺术。

在姜夔看来方正、圆转、扁平和舒朗仅是书法一角，欧、颜、虞、智、徐、王的字也代表不了书法的全部（下图为唐代徐浩楷书）。

正确的写法

“真书用笔，自有八法，我尝采古人之字列之为图，今略言其指：点者，字之眉目，全藉顾盼精神，有向有背，随之异形。横直画者，字之体骨，欲其坚正匀静，有起有止，所贵长短合宜，结束坚实。丿、乀者，字之手足，伸缩异度，变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状。乚、亅者，字之步履，欲其沉实。”

姜夔说，要这么写：丶是一个字的眉眼，全靠顾盼有情，或向或背，各随字形而异。丿、乀是字的手脚，长短不同，变化多端，要像鱼的胸鳍、鸟的翅膀那样有翩翩自得的神气。乚、亅是字的步伐，要沉厚结实。

这里姜夔说是概念，具体可以参考张怀瓘《用笔十法》，大家可以在以往的文章中找到，亦可以参考“永字八法”，不再赘述。

晋唐书法的区别

“晋人挑剔，或带斜拂，或横引向外，至颜、柳始正锋为之，正锋则无飘逸之气。”姜夔说，区别在晋人写字挑剔，或带斜拂，或横引向外。到颜真卿、柳公权手里，开始专用中锋，全用中锋，自然就没有飘逸气象了。

斜拂和横引向外，我认为是执笔的姿势（一家之见仅供参考）：斜拂即执笔时手心略向上翻，横引向外即执笔时手心向右翻，这两种方式都会导致毛笔与纸面产生一定角度，从而出现侧锋。

而中锋则需要毛笔与纸面垂直，全中锋则需要一直保持垂直，一直保持则需要手心一直向右。曾听闻有老师在学生练字时于其毛笔上放一枚铜钱，铜钱不掉视为合格，我试了试，只有毛笔与纸面垂直铜钱才不会掉。

书法的核心

“转折者，方圆之法：真多用折，草多用转；折欲少驻，驻则有力；转不欲滞，滞则不遒。然而真以转而后遒，草以折而后劲，不可不知也。”

姜夔说，核心是：楷书多用折笔，草书多用转笔，折笔要稍稍停顿，停顿就有力；转笔不可停滞，停滞就没劲。然而楷书兼用转笔，可使更遒健，草书兼用折笔，可使更险劲，这一点不可不知（下图为唐·张旭草书《肚痛贴》）。

有人说，书法关键在于实操，理论都是纸上谈兵。

没人反对实操，学习书法是一个积累的过程，如果你不知道转折的用途，以及“真以转而后遒，草以折而后劲”，一味的实操只知其然而不知其所以然，如何够举一反三、活学活用呢？

还有人说，要学草书必须先写好楷书，因为楷书是草书的基础。

而唐·孙过庭却说：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。”紧跟着唐·张旭也说：“书之求能，且攻真草。”都在提倡楷书与草书并进学习，到宋·姜夔仍是这种态度。

楷书是折，草书是转，为什么不是你中有我我中有你的关系，而是它是它的基础呢（下图为唐·张旭楷书《郎官石记序》）？

接着姜夔说：“悬针者，笔欲极正，自上而下，端若引绳。若垂而复缩，谓之垂露。”这个对竖画收笔的说明。“悬针”笔要执得极正，从上而下，笔直地像拉紧的绳子一样。如果往下拉后又缩了回去，就是“垂露”了。

“故翟伯寿问于米老曰：书法当何如？米老曰：无垂不缩，无往不收。”此必至精至熟然后能之。”所以翟伯寿问米芾字应当怎样写，米芾告诉他没有一笔垂而不缩，没有一笔去而不反。这两句话看似简单，然而必须练习至极精极熟，才能做到。

结束语

“古人遗墨，得其一点一画皆昭然绝异者，以其用笔精妙故也。大令以来，用笔多尖。一字之间，长短相补，斜正相拄，肥瘦相混，求妍媚于成体之后，至于今，尤甚焉。”

最后姜夔说，古人留下的墨迹，哪怕我们能体会一点一画，就会觉得跟现代人的书法有不同，这正是古人用笔精妙的缘故。自王献之以来，书法家用笔多尖锋直下，一字之间长的短的互相补凑，斜的正的互相支拄，肥的瘦的互相混杂，以此来追求结体的姿媚漂亮，这种现象一直延续到今天，甚至今天比以前还严重。

事实上，这是对孙过庭“古质而今妍”（ 古人书法格调质朴，今人书法格调妍媚）的进一步说明（下图为王献之楷书《洛神赋》）。