|
| |
| |
| 时间:2008-06-11 00:00 来源:未知 作者:fab 点击:
次 |
|
夏圭的《烟岫林居图》
南宋画家夏圭的这幅《烟岫林居图》(见上图)为绢本，墨笔，纵25厘米，横26.2厘米，现藏于故宫博物院。此画为《宋元集锦册》之一，是夏圭颇具代表性的作品。画面的远景处，画家用水墨淡写烟雾缭绕的山峰。近景处，以浓墨刻画、焦墨点染、渴笔皴擦出树丛、山石、土坡、小桥、茅舍；又在林间空地上，勾勒出一拄杖徐行、意态自如的老翁。此图左下方有“夏圭”二字之款署，另有项元汴、高士奇等人的收藏印。
观《烟岫林居图》，构图洗练、层次分明，笔墨苍润劲健，水墨淋漓洒脱。远景的空白布陈有如“计白当黑”，使画面于虚处体现旷远的空间感；远峰隐隐约约，淡墨水晕，给人以迷蒙幽深之感。近景树丛先用湿笔、淡墨晕染，然后以干、湿笔逐层积墨。最后以秃笔、焦墨皴染。树干的刻画看似率性自然，实则蕴涵法度，用笔劲健，墨色干而不燥、涩而不滞；树叶或用晕染、或用积点绘出，笔墨干湿浓淡，富有变化，展现出树丛、枝叶的丰富层次。山石以湿笔、侧锋扫出，以浓墨点苔，增强了体积感。林间空地上的老翁用简笔勾勒而成。山坡后的两间茅屋隐约可见，山石、坡树间的小桥也依稀可辨，让人感觉“可居”、“可游”。
夏圭擅画山水，早年师法李唐，中年形成他自己的画风。夏圭打破了北宋山水画的全景式布局，而发展了南宋山水画的边角式构图。他缩小取景范围，将景物集中于一侧，使画面留有大片空白，以表现辽阔的江河或空漾的山间烟霭。纵观南宋的院体山水画，画家表现景物时多“务虚”而少“务实”，以体现画面虚旷的空间感和独特的意境美，有一种“空白的令人遐思的力量”(美国评论家詹姆斯·卡尔希语)。作为同时期的画家，马远与夏圭可谓自成一派。不同的是，夏圭的作品构思巧妙、墨色丰富、笔法劲健多变，多呈现一种自然的野趣；而马远多将人物与花鸟置于优美的山水环境中，作品具有硬瘦规整的风格，多带一种富贵气息。
王世贞在《艺苑卮言》中载：“山水为大小李变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也。”由此可见，继李唐之后，以马远、夏圭为代表的南宋院体山水画家具有独特的艺术风貌，开创了山水画史上的新格局。夏圭创作这幅《烟岫林居图》时，正处于北宋山水画风向南宋的转变期。从描绘全景山水到仅绘“山之一角，水之一涯”，从表现壮观的奇峰险壑到刻画秀丽的林丛清渠……所有这些都体现了一种视角的转换、一种审美的变化，甚至体现出时代画风的转变。画家个人画风的改变，与其创作理念、审美取向等因素的改变密切相关；而整个时代画风的嬗变，则与当时的社会背景、社会审美意识等因素的变化有一定关系。偏安—隅的南宋王室，贪图安逸、享乐的生活。院体画家的创作情绪高涨，促进了南宋画院的繁荣；江浙一带的地理环境又为南宋画家提供了某些灵感，从而演绎出南宋院体画精巧简洁、水墨淋漓的笔墨意趣。
卉语有云：“庄老告退，山水方滋。”画家对山水的体悟与审美历来都蕴涵一种哲学意味。在风雨飘摇的社会背景下，南宋统治者依然夜夜笙歌；而作为士大夫阶层的文人，则大多寄情山水。南宋画院的画家不同于北宋画院的画家，前者大多描绘灵秀的景致，而很少描绘雄浑的气势。这一点，我们从复圭的《烟岫林居图》中可窥—斑。另外，“夏半边”的构图方式，并非是指南宋的“残山剩水”，而是体现了当时独特的文化心理趋向和审美情趣。
(责任编辑：admin) |
| ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ |
|
|
|
|
