中外艺术史中杰出的绘画都有着共性特征， “情感”因素。也可以说绘画不能少了这个因素和特征。
中西方的经典绘画艺术都有许多感人的杰作，这些画给人留下深刻印象。使人向善热爱生命，潜移默化地影响着人的世界观价值观审美观。
中外美术史上这些杰出绘画，靠什么千百年来述说着往昔的故事并感染后世的人们，穿越历史悠远的雾霭，持久地散发着迷人的光芒？在遥远的时空隧道两端，后世的人们何以还能够被震撼？
是不是说得玄？宋代山水距今上千年，西方16世纪至20世纪初的艺术也过去了百年以上。我们与古人怎么还会在情感上交汇激荡呢？
一点也不玄。优秀艺术中凝聚的人性情感恒久而美好，人文价值历久弥新，对今天的艺术创作有重要启示。
一
艺术手段是外壳，情感是艺术的灵魂。缺乏灵魂意味着没有生命，只剩下一个外壳。有人说，中国画不讲情感而讲“风骨”。我理解，风骨仍然是“灵魂”。
什么是“情感”？
“情感”是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。是人类社会历史发展过程中形成的高级社会性情感。
概括地说，情感包括道德感和价值感两个方面。具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。
这种情感是人所特有的区别于动物，是稳定持续、深刻的有社会意义的感情。这种情感是个别与一般相一致的，而不是指属于某个具体人特有的情感。
绘画是静止凝固的视觉艺术。视觉艺术怎样表达情感呢？观众又是怎样通过凝固的视觉画面读懂这种信息，进而被感染到的呢？
不妨先以识字来举例说明：
“文字”能组成词汇，词汇能组成文章。读文章先要识字。识字分几个层次：
首先，字有形；其次，字有读音；再次，字有其意。
辨识字依赖于形，读准依赖字音，在辨识读准确的基础上才能理解字意。反之，无法辨识的字，也就不可能知道读音，更不知其意。
认识了字才能读文章。读到一篇好文章，激动、流泪或者愤怒反感，这个态度便是情感的作用。
再说欣赏绘画。首先，要识别出画家画的是什么。识字和看懂绘画都有“识别”环节，少了这个环节不行。
其次，调动生活经验进行“类比”产生“联想”。
再次，产生喜欢或不喜欢，感动或不感动的情感过程，加入个人解读进行再创造上升为审美。
例如：某人，面对已故的母亲画像，想起往日母亲对自己地爱，产生回忆、思念心理活动。这个过程首先是，能够识别画像。画像必须是他的母亲，其次，回忆往事。再次，产生思念情感活动。这个心理活动的过程，是个人的需要在思念母亲时得到地体验。是个人情感。
但是，如果画像画得根本不像他的母亲，或者图像模糊，识别环节发生阻碍；再或者，这个人意识出了问题，无法识别母亲的容颜，识别环节也发生阻碍，就不会产生思念母亲的感情活动。
第一个环节“识别”对情感投入与否，起至关重要的决定性作用。
情感心理活动是社会的人对待不同环境情景引发产生地态度体验。有情绪和情感两部分。
情绪，倾向于个人内心基本需求的态度体验；情感，倾向于社会需求的态度体验。看母亲画像是个人情绪的心理活动。
比如：看到描绘黄河壶口瀑布的画，你回想起曾经在现场感受到地轰鸣和震撼，会联想到许多。把黄河比喻为母亲河，升华出更高级的情感“美感”。
再比如，俄罗斯画家阿尔希波夫的油画《洗衣女工》，在阴暗潮湿的洗衣房里，那些累弯了腰疲惫不堪的母亲形象。有正常情感的人谁都会生出同情心、怜悯心、要求社会公正之心。
阿尔希波夫《洗衣女工》
再比如，春天河边新绿的树林，夏天怒放的花，秋天的红叶，冬天白雪覆盖的山峦。这样的画面都承载着社会人的主观情感。由“联想”、“移情”产生了美的愉悦和享受。
注意，“感染人”的这个条件是充分必要条件：形象必须是清晰地，不是模糊的；是美的而不是丑的；是令人同情的，而不是可憎的厌恶的。
艺术欣赏是以艺术形象为对象的审美活动。既包括了对象“艺术形象”，也包括了主体“欣赏者”。
欣赏绘画是对艺术作品的接受体验。这种体验和接受不是被动的，而是主动地。包括了欣赏者的感知、体验、理解、想象、再创造等心理活动。达到人与世界（社会和自然）形成无功利的、形象的和情感的美的状态。
这种形象的美的状态，是艺术家们用艺术的方法塑造出来的。唤起了观看者的同情心、仁爱之心、 善良之心、幸福感所致。
因为人生美好短暂不可重来，人向往和追求美好和幸福的愿望是一致的。祈盼亲情、爱情、友情的和谐，社会的昌明美好是一致的。古今中外概莫如此。
这种情感需求在人的社会里恒久不变。是艺术应当表达的灵魂和风骨。传递和表达的方式是：形象的、美的、含蓄的、启发式的、有趣的。
优秀的绘画艺术感动人吸引人的就是这个“灵魂”力量，缺了灵魂就没有了这个力量。
法国历史学家弗朗索瓦·基佐在其《艺术论》中所言：艺术“拥有激发最深层次情感的力量，能够让我们天性中更高贵和柔美的性情——想象力和判断力、爱的情怀和思辨能力、对事物的热忱与批判才能、感性与理性，得以运用和得到满足。”
二
除了情感因素，感染人吸引人，要达到艺术审美体验， 作品还需要有技术含量。
技术是西方的说法，中国画叫“功夫”。不管叫什么，技术也好功夫也罢，说明不可能一蹴而就轻易而为，得到需要长期地打磨历练。
要在艺术作品中传递高尚情感，没有超高的技术和功夫，是不可以的。虽然技术不等于艺术，但是，没有技术含量也不成其为艺术。这应该是常识 ，无须争辩。
油画技术发展到今天有五六百年的历史了。构成一幅完美作品需要艺术家高质量地完成二十个左右的规定性，每一个环节，哪一个存有瑕疵都不行。
洛神赋图（局部）
西画对色彩的要求极高，还有素描，艺术家需要终身画素描。
中国画的历史就更久远了。顾恺之（345～406）就有画论问世，“传神论”是中国绘画艺术成熟的标志。
孔子（《论语·述而篇》）说“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”游于艺有“游戏”的解释，说艺术不必认真只可玩玩儿。其实不必较真孔子说了什么。中国那些传世的山水画、花鸟画，不论是工笔还是写意，都是极其认真的作品。果真画家是以游戏的态度在玩儿，却能玩到出神入化如此超级棒的程度，更见其高超和不易。
中国画纸、笔、墨、砚、印章、书法、诗词，哪一样玩儿到家，门槛都不低 。
中国画有：笔、墨、线条、构图、皴法、染法、墨法，诸多技术要求。
还有，中国书法的学问太深厚。
梁启超说中国字有四美：线的美，光的美，力的美，表现个性的美；林语堂在向西方介绍中国文化的书《吾国吾民》中谈到书法，他认为：在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。
中国的诗、词、曲、赋、源远流长，是画家不可或缺的存量储备。虽然不必精通，却要知晓。没有诗人情怀也不行。
音乐，对中外艺术家都一样，又是必不可少的素养。
古代中国是音乐强国。西方音乐书写的历史，比中华音乐历史晚了近千年。曹操就对中国古代音乐做出过重要贡献，是有史料记载的。
中国艺术强调“琴棋书画”，古代画家很多会抚琴吟唱。
常接触音乐，人的情绪、情感会少了粗粝，多了优美;增加了柔和，少了偏执和狷急；与自然对望，多了敏锐少了木讷。
成为杰出的艺术家还需要勤奋地、艰苦地、长年累月地艺术探索实践，才有可能画出好的艺术品。
成为一个优秀的艺术家是何其艰难、艰辛。如李可染所说：艺术创作不是探囊取物，要把整个生命投进去，如“狮之搏象”，如“无鞍骑野马”，“赤手捉毒蛇”，必须全力以赴，精力高度集中。
不论中国绘画还是西方绘画，从某种角度讲都是一门技能。
美国作家丹尼尔?科依尔的《一万小时天才理论》；另一个作家马尔科姆?格拉德韦尔的《异类》这两本书的核心是“一万小时定律”。他们的研究表明，一万小时对一个技能型人才是必须的门槛。
因此，“游戏”艺术、玩艺术的态度不行，玩世不恭的态度画不出让人感动的艺术作品。
三
能够感染人、吸引人的艺术并不局限于某一特定的艺术样式。不取决于是写实或写意手法。
学习研究中外优秀绘画艺术汲取其营养，对今天的启示：
1、艺术完美与否首先取决于：艺术家的精神、情怀、心灵的高贵。这个高贵必须与人的生存、发展、共性需求为依归相契合，而抒发而创作。这个高贵不是遵命的、依附的。是独立的、自由的。
2、 情感和风骨既是艺术家个人的也是普世价值的，既是哲理的也是平民化的，既是宗教的也是世俗化的。
3、艺术家必须具有完美超高的能力表达心声。展示这种能力的方式是，轻松的、美的、没有瑕疵，观之使人愉悦难忘。
4、“审丑”不能感动人。绘画不是文学，不是哲学，不是政治时事，艺术也不是宣传标语和口号， 绘画不能以概念表达概念。
同理，宣传“暴力革命”、“阶级斗争”观念的绘画，画得再好也难成为传世名画。
5、优秀的绘画能够感染人、吸引人，内容与形式不可偏废，需完美统一。这个观点不过时仍然正确。那种形式大于内容、或等于内容的观点不正确。
6、以形式为内容，以玩儿技术噱头吸引眼球的花招式、花活儿，也能悦目，还可以说得玄而又玄。但是，因其情感因素充值额不足，深层的感染力缺乏是必然的。
