黄公望是元代最伟大的山水画家之一，其作富春山居图堪称史上最著名的手卷画。他的披麻皴为明清诸贤所效法，堪称百世宗师。美院的学生现在也以他的画为临摹范本，然而他的文章似乎很少有人看过，因此选其《写山水诀》与诸君分享。

黄公望的富春山居图局部

写山水诀

作者：元 黄公望

近代作画，多宗董源、李成二家，笔法树石各不相似，学者当尽心焉。树要四面俱有干与枝，盖取其圆润。树要有身分，画家谓之纽子，要折搭得中。树身各要有发生，树要偃仰稀密相间，有叶树枝软，面后皆有仰枝。

画石之法，先从淡墨起，可改可救，渐用浓墨者为上。石无十步真。石看三面，用方圆之法，须方多圆少。董源坡脚下多有碎石，乃画建康山势。

此名剩山图，也是富春山居图的一部分

董石谓之麻皮皴，坡脚先向笔画边皴起，然后用淡墨破其深凹处。著色不离乎此，石著色要重。董源小山石谓之矾头，山中有云气，此皆金陵山景，皴法要渗软。下有沙地，用淡墨扫，屈曲为之，再用淡墨破。山论三远，从下相连不断谓之平远，从近隔开相对谓之阔远，从山外远景谓之高远。山水中用笔法谓之筋骨相连。

有笔有墨之分，用描处糊突其笔，谓之有墨；水笔不动描法，谓之有笔。

上图叫富春大岭图，同样是画家精品。现藏南京博物院

此画家紧要处，山石树木皆用此。大概树要填空，小树大树一偃一仰，向背浓淡各不可相犯，繁处间疏处，须要得中。若画得纯熟，自然笔法出现。

以上为台北故宫藏富春山居图全卷，因为明清的一场浩劫，此作真正的全貌现在已经看不到了。

画石之妙，用藤黄水侵入墨笔，自然润色。不可用多，多则要滞笔。间用螺青入墨亦妙。吴妆容易入眼，使墨士气。皮袋中置描笔在内，或于好景处见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。登楼望空阔处，气韵看云采，即是山头景物。李成、郭熙皆用此法。郭熙画石如云。古人云：天开图画者是也。山水中惟水口最难画。远水无痕，远人无目。水出高源，自上而下，切不可断脉，要取活流之源。山头要折搭转换，山脉皆顺，此活法也。众峰如相揖逊，万树相从如大军领卒，森然有不可犯之色，此写真山之形也。

上图是画家的一幅雪景山水，天气热时不妨一看

山坡中可以置屋舍，山中可置小艇，从此有生气。山腰用云气，见得山势高不可测。画石之法，最要形象不恶。石有三面，或在上，或左侧，皆可为面，临笔之际，殆要取用。

山下有水潭谓之濑，画此甚有生意，四边用树簇之。画一窠一石，当逸墨撇脱，有士人家风，才多便入画工之流矣。或画山水一幅，先立题目，然后著笔，若无题目，便不成画。更要记春夏秋冬景色，春则万物发生，夏则树木繁冗，秋则万象肃杀，冬则烟云黯淡，天色模糊，能画此者为上矣。

夏天的景致

李成画坡脚须要数层，取其湿厚。米元章论李光丞有后代，儿孙昌盛，果出为官者最多，画亦有风水存焉。松树不见根，喻君子在野，杂树喻小人峥嵘之意。夏山欲雨，要带水笔。

上图或可以证下面的话

山上有石小块堆其上，谓之矾头。用水笔晕开，加淡螺青，又是一般秀润。画不过意思而已。

上图雪景，同样值得玩味

冬景借地为雪（窍门哦），要薄粉晕山头。山水之法在乎随机应变，先记皴法不杂，布置远近相映，大概与写字一般，以熟为妙。（技法上）纸上难画，绢上矾了好著笔。好用颜色，易入眼。

先命题目，此谓之上品。古人作画胸次宽阔，布景自然。

上图同样是雪景，乾隆题字，快雪时晴

合古人意趣，画法尽矣。好绢用水喷湿，石上槌眼匾，然后上帧子。矾法，春秋胶矾停，夏日胶多矾少，冬天矾多胶少。著色，螺青拂石上，藤黄入墨树，甚色润好看。

作画只是个理字最紧要。吴融诗云：良工善得丹青理。作画用墨最难，但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨，浓墨，分出畦径远近。故在生纸上有许多滋润处，李成惜墨如金是也。

下面的话也是黄宾虹先生经常说的。

作画大要去邪、甜、俗、赖四个字。

上图为黄宾虹山水

结语，黄公望作为历史上伟大的山水画家，他的画与画语都对后世的山水画家影响深远，他的话虽然寥寥数语，却总括了山水画的要点，学者应烂读于胸，方不负其良苦用心。

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