国画是一门伟大的艺术，作为一种艺术，已经在中华大地绵延千年，经久不息。历经几千年的变化、发展，融合了众多学派，形成了丰富多彩、独具特色的书画体系，也成了雅俗共赏的珍贵艺术。

那国画艺术何谓雅与俗呢？

我们说的雅，并不是在咖啡厅喝咖啡，听着西式小提琴的浪漫。雅，正也。是什么意思呢？从国画立意上说，至少要有文人的傲骨，清高及一点情趣。有了这点精神，才能谈到雅。

王复才作品欣赏

傲骨，是作画的脊梁。常话说，师夷长技以制夷，我们传统文化并不排斥外来文化，我们更需要吸收、消化外来文化，为我们的书画艺术服务，我们可以把外来文化融入于形，但我们的创作内涵并不会受其侵扰。这就是我们的傲骨，任何时候都要能表现真正的自我，表现你的主张。

清高是一个艺术家气质的体现。这种气质总是不为名利所动，但它又具有多样性，或磅薄大气，或恬淡冲和，或不食人间烟火。想脱去取媚于人、装腔作势和附庸风雅的皮，只有“读万卷书，行万里路”来提高个人的阅历，当具备高尚的审美情操后，才能出来雅。这是你的眼界。

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情趣，难乎其难。在七情之中，将“情”发挥到极致，脱去名利欲望。如清恽格用形容四季山水所述：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四山之意，山不能言，人能言之。”画家能把自身情感融入画中，做到心淡无物，抒发情感而生出那一点“愚智”，才能真正做到立意上的免俗。这是从立意上说，要是从画的内容上说，就不是这样了。你看齐白石的虾俗不俗？黄冑的驴子俗不俗？俗，太俗了。但让他们画雅了，这是为什么呢？这就是中国画的魅力，它取其神，而忘其形。充分表现出他内在的神和内涵。

如书法中的一横，变现出来的是一。但在草书中很可能出现的是飞白或是折断的效果。这就是为了达到目的而需要的艺术加工。画中能做到这种程度，你基本上就进入化境了。至此，任何东西都是你情感的宣泄。形都被化掉了，神在你的心中，随笔而出。

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大众化的东西，经过你的艺术加工，像注入了灵魂。它的形象在你笔下更随意，洒脱。为什么有的画很薄，不禁看，缺灵气，少笔触且匠气十足呢？就是因为画中没有灵魂，画功不到。用《画谭》的话结尾吧。“言，身之文；画，心之文也。学画当先学修身，身修则心气和平，能应万物，未有心不合而能学画者！读书以养性，书画以养心，不读书能臻绝品者，未之见也。”