弄清楚这个问题之前首先需要弄明白的是5个当代书法中最重要而容易忽视的概念。把这5个概念弄清楚之后，问题不解自明。

本文将从理论的角度对这几个问题进行论述，欢迎各位书友跟帖讨论。

‬写字

中国人和同处于汉字文化圈的日本，韩国，新加坡等国家的人从入学启蒙起便会接触汉字的学习。

能准确地书写汉字则是判断是否掌握汉字知识的标准。在学校教育中，语文老师都会教育我们写字要写的工稳平整。因为只有写的方正，才能更好的让别人看清楚自己写的内容，进而可以更加准确地传递信息。

小学的汉字书写教育算是我们最初始的书法启蒙教育，只要上过学，那么都会有对汉字的书写认知。大多数人会认为书法应该像写字一样，笔画工稳，结构方正，如同印刷体般，就是最好的书法。

哪怕自己写的字歪七扭八，而正楷的理念却深刻影响他们的书法理解。

原因之一，即在于这些人有关书法的鉴赏知识只停留在了正楷或者写字水平上，所以也就导致他们在欣赏所有书体的时候潜意识地认为楷书是书法的唯一正途。

‬书法

书法，字面意思即是汉字的书写方法。它具有规范性的特征，也就是汉字书写必须按照一定地规范进行书写。

从历史上来看，先秦，两汉以及隋唐以后的书写规范并不一致。

因为各时代的通行字体不同，先秦诸侯割据，天下纷争。战国七雄各自的官方文字并不一样，所以书写规范不同。而秦以降，秦篆和隶书又分别成为新的官方文字，书写规范又为之一变。

等到隋炀帝开科取士，天下读书人答卷子时要求使用的是新出现的楷体字。不独科举，士大夫们的奏折也都是小楷字。

1905年科举废除，但正楷的一千多年的历史影响，也使得人们对书法的评价上产生了误解。

比如他们会认为正楷是评价书法家的唯一标准，书法家功力是否深厚也取决于楷书是否平正。

历史上的书法具有实用性和艺术性两种特征，但实用性大于艺术性。而现代书法则表现为艺术性大于实用性。

两者颠倒的原因就在于现代人的书写工具已经从毛笔变成了硬笔，而且一部分人甚至只使用电脑，手机等现代工具录入汉字。

所以，再一味地追求毛笔书法的实用性，恐怕不符合时代要求。事实上绝大多数人的毛笔书写体验也仅停留在学校课堂。

‬书法不等于写字，写字包含于书法

书法和写字，两者之间联系较为密切，但二者又有不同的外延和内涵。

书法和写字，都是以书写汉字为对象。然写字的目的在于传达信息，所以一般情况下楷书和行书使用的较多。

楷书，易于辨识；行书，书写速度较快。

关于书法的定义至今没有统一的概念定义，有的人认为书法是纯艺术性的，也有人认为书法不是艺术，更有人认为书法是中华古典文化的集合。

然无论持何种观点，书法的创作都离不开汉字，也就是书写汉字便是书法创作。

因为书法创作以汉字为对象，所以在此逻辑下我们认为写字就是书法，而书法就是写字。

如何区别写字与书法

写字，书法两者都以汉字为书写对象。

但是二者之间有着较为清晰的分野。

一件成熟的书法作品，首先应该是用毛笔进行书写的，另外其点画，结构，章法布局都必须有来历，也就是说要师承古人名帖。

书法创作不一定要求每一笔都有来历，但要有最起码的古帖来源。

而江湖上的那些任笔为体，自诩创新的书法并非正统书法，且居于书法末流。‬

既如此，当代社会那些解构汉字进行不可辨识的艺术创作的前卫书法家他们所写的汉字则是运用了汉字元素的水墨艺术，并不等同于书法。

所谓的写字，一是指硬笔书写，多具实用性，有一定的书法美学，但没有对古代法帖的技法继承。

一言以蔽之，书法必须有历史继承，没有历史继承便不是书法。另外，书法亦不排斥创新，而书法的历史继承是为了更好地推陈出新。

‬写好字是书法评价的标准之一

我国的汉字书写之所以能够成为一门艺术，完全因为书法所蕴含的人文性。

所谓书为心画，所谓心正则笔正是也。

一个人的字未必能够准确反映一个人的品格高低，但是我国悠久的人文历史传统认为如果要想成为一名优秀的书法家，首先最重要的是书家的人格是否清正高尚，而且书法史上能够留名的也大多是忠臣良将的字画，如颜真卿，苏东坡，钱沣等人。

而这种唯一性的评价也使得后来学者在自我的人格修养上用功最深。

所谓：字内功夫字外求是也。

所以我们在评价一幅字是好是坏的时候，事实上是在评价书写者的人格。